Irans musik

MUSIK PERSIANA

forrige pil
næste pil
skyderen

 

Materialet i dette afsnit er taget fra kataloget over udstilling om musikinstrumenterne i Iran, skaber og kuratorarkitekt Antonio Bianchini, der blev afholdt i Rom på Nationalmuseet for musikinstrumenter i perioden 5. til 20. april 2008 i samarbejde mellem det førnævnte museum og Musikken i Teheran.

 

Introduktion

Antonio Bianchini

Iran i bredeste forstand af det iranske plateau indtager et barycentrisk geografisk område mellem Europa, Afrika, Kina og Indien og udgør som sådan et hængsel, der er i stand til at slutte sig til øst og vest. En stærk territorial identitet er blevet dannet i denne omdrejningspunkt, der blev vidnet fra begyndelsen af ​​civilisationen af ​​dens egne kulturelle og kunstneriske traditioner med stor forfining og følsomhed som Achaemenid, Sassanid og Safavid.
Som det fremgår af de arkæologiske fund i byen Susa de meget gamle bronze af Lorestan, stenrelieffer fra Sassanid-stedet i Taq-e Bostan op til de nyeste malerier i Qajar-perioden udarbejdes et autonomt kulturprodukt, også resultatet af indflydelsen fra nærliggende civilisationer, som under muslimsk skub eksporteres til Vesten, hvor det indpodes i videnskabelige discipliner og kunstneriske oplevelser såvel som i musikteori.
Netop fra Safavid-perioden er der nogle af de smukkeste repræsentationer i de funklende miniaturer af skilte og farver, der repræsenterer domstolsscener: her som bevis på musikens betydning ses ensembler af liggende musikere i en central position blandt dignitarier, konger og elegante ofte på en pragtfuld tæppe, paradigme par excellence for dette folks raffinerede følsomhed.
Ligesom poesi er musik et særpræg ved persisk kultur, et symbol på en civilisation, der har spredt sig over store territorier i århundreder, og hvis indflydelse er gået ud over de territoriale grænser for de imperier, der blomstrede under den.
Selv gennem historien om musikinstrumenter i forhold til disse territorier er det muligt at rekonstruere de bånd og kontakter, som civilisationer har etableret indbyrdes; dygtigheden af håndværkere i de dyrebare indlæg og dekorationer fra de store mesterbyggeres instrumenter kombinerer det i en uopløselig helhed musikteorier, filosofisk tænkning og konstruktionsteknikker fra forskellige geografiske og kulturelle områder, modificering, raffinering og omarbejdning af påvirkninger, der vidner om udveksling mellem kulturer, gensidig viden og individuelle udviklinger.
Sameksistensen af ​​befolkninger i forskellige etniske grupper og religioner, tilstedeværelsen af ​​samfund er ikke ubetydelig Christian, jødisk, Zoroastrian, Nestorian, Manichaean og Buddhist, rodfæstet i territoriet i mere end et årtusinde, hver med sine egne kulturelle traditioner, bidrog under gensidig påvirkning til at danne et komplekst og fascinerende musikalsk panorama, der måske kan opsummeres i traditionen med "kunstmusik" persisk der kan prale af store tolke og kunstnere arv fra menneskeheden.


Irans historie og musikalske traditioner

Antonio Di Tommaso

Musik i det gamle Persien

Der er adskillige arkæologiske fund, der informerer os om sammenhængene og instrumenterne til musikalsk praksis i det antikke Persien og persisk musik, og som giver konkret bekræftelse på de litterære vidnesbyrd, der er kommet ned til os gennem skrifter fra græske forfattere som Herodot, Athenaeus og Xenophon, og fra visse muslimske forfattere, der levede i middelalderen, såsom den persiske digter Firdousi, der hentede deres viden om gammel persisk musik fra kilder til mundtlig tradition.

Persien, musik og islamisk civilisation

Historien om persisk musik i den islamiske civilisation var præget af tilstedeværelsen af ​​en urban hofmusik, der synes at have opretholdt en vis homogenitet i sproget i en periode fra det ottende til det sekstende århundrede, således at vi kunne tale om en enkelt musik klassisk, fra tid til anden sponsoreret af domænerne for abbasiderne, jalairiderne, timuriderne, osmannerne og safaviderne.

Musik teori

Den abbasidiske kalif al Màmun grundlagt i Bagdad i 832 la Bayt al-hikma; o Visdomshuset, eller et laboratorium med arabiske oversættere, der i generationer var involveret i at tilpasse tekster på græsk og arameisk til arabisk, vedligeholdelse af det arbejde med oversættelse af græsk viden, der allerede blev udført i århundrederne før Hegira (622) af syriere og nestorianere.

Persisk klassisk musik Den Safavid periode

Fremkomsten af ​​Safavid-kongeriget markerede en ny pragtperiode for domstolens musikalske liv i Irans byer. Allerede med Shah Esrnà'il I (1502-1524) blev byen Tabriz et rigt musikalsk center: denne konge værdsatte musikken fra Ashiq, eller af de aserbajdsjanske bards, og han glædede sig over at skrive vers om mystisk kærlighed og videre sci'a, og ved at spille lut med det lange håndtag SÀZ eller QOPÙZ. Det var også på dette tidspunkt, at persisk musikalsk praksis definitivt påvirkede den yngre musik fra de tyrkisk-osmanniske domstole, som husede adskillige persiske musikere og sangere i det 16. og 17. århundrede.

Persisk klassisk musik Qajar-perioden

Med den afghanske invasion og safavidernes fald i 1722 ser Isfahans rige musikalske tradition ud til at sprede sig, med mange herres fortrængning til domstolene i Tyrkiet, Centralasien og Kashmir. Under den korte regeringstid af Afsharide- og Zand-dynastierne (fra 1737 til 1794) forsvandt klassisk persisk musik afgørende fra den historiske scene for kun at dukke op igen i det XNUMX. århundrede ved Qajar-domstolen. Det er i denne overgangsfase mellem Safavid- og Qajar-kongedømmene, at der sker en klar adskillelse mellem de tre store tyrkisk-osmanniske, irakiske og persiske musiktraditioner: fra det XNUMX. århundrede og fremefter vil de udvikle sig uafhængigt.

Persisk klassisk musik Radifen

På trods af at være et sæt musikalske enheder eller Gushe-ha (flertal af Gushe, hvilket betyder "hjørne") hver med en titel, den RADIF det viser sig at være en bestemt mere kompleks enhed end et simpelt model-repertoire eller et simpelt modalt system. Dens funktion er ikke kun at tillade bevarelse og læring af en corpus af kompositioner og tilvejebringelse af modeller og fælles baser for forestillingen (som er kendetegnet ved en høj grad af extemporaneousness);

Performance og musikalsk undervisning

Udførelsen af ​​klassisk persisk musik er traditionelt forbeholdt private værelser, der er strengt besat af et meget begrænset publikum af kendere: i huse, i haver, engang i domstolene til suveræne og musikelskere. Kunstnerne er som regel en sanger, akkompagneret af et, to eller tre instrumenter med en afgjort lille voluminøs tone; du sidder på gulvet i et miljø dekoreret med prangende tæpper, og kontakten mellem musikere og lyttere er praktisk taget almindelig.

Princippet og følelsen af ​​melodisk ornamentik i persisk musik

Som i de fleste musikalske traditioner, der hører til østens kulturer, er persisk klassisk musik det homophonic. Ikke desto mindre præsenterer det en høj grad af raffinement, der ikke gives så meget af længden og variationen af ​​de melodiske linjer og af kompleksiteten af ​​de rytmiske cyklusser, som det er for andre rige orientalske klassiske traditioner, men fra princippet om ornamentik, hvis betydning er indeholdt i den meget enkle "traditionelle" maksimale henvisning til af Dariouche Safvate: "det er ikke vigtigt, hvad du spiller, men Kom det spilles ».

Traditionerne med poesi sunget

Irans musikalske tradition i både urbane og landlige sammenhænge er uløseligt knyttet til poesi. Nogle middelalderlige litterære kilder (Qutb al-Dìn Shirazi; Nezami) viser os den betydning, som sunget poesi allerede havde i Sassanid-æraen: 360 blev "arierne" kaldet Dastan komponeret af Barbad, en for hver dag i Zoroastrian-året.

Persiske musikinstrumenter

Musikinstrumentet er et objekt, der trofast registrerer og afspejler udviklingen af ​​et territoriums civilisation. At beskrive i et par linjer et emne, der er så stort og komplekst, at det involverer en lang række aspekter, kræver identifikation af hvilke, der giver os mulighed for at rekonstruere de mest tydelige spor i en rejse, der består af tid og sted. Da de mærker, som udøvende kunstner efterlader og tid efter på instrumentets krop, giver os mulighed for at rekonstruere dets historie såvel som på kroppen af ​​dette persiske musikinstrument, der er Irans område, er instrumenterne tegn på en gammel civilisation, der er i stand til at udvide sig i de tilgrænsende områder dens originale karakterer i kraft af en poetisk og raffineret kulturel dominans.

At gøre emnet for persisk musik kompleks, er tilstedeværelsen i nutiden Islamisk Republik af Iran, af en lang række etniske grupper og regioner med meget udtalt kendetegn: persisk officielt sprog, tales det af lidt mere end halvdelen af befolkning og andre sprog karakteriserer stærke kulturelle identiteter såsom Aserbajdsjans, Baluchistan, det turkmeniske plateau (iransk), den Kurdistan (Iransk), regionerne ved den Persiske Golf, alle regioner, hvis etniske grupper krydser de territoriale grænser, hvilket gør de nationale tilhørsforhold mere usikre. ...

læs mere

 

 

Se også
VIDEO


Traditionel musik i Iran


 

ANBEFALTE LINKS
andel
  • 99
    Aktier