Irans musik

MUSIC

forrige pil
næste pil
skyderen

Gosan er mystiske figurer: af dem ved vi kun i praksis, at de var aedi af den persiske episke tradition, som i Arsacidis tidsalder afskrev verser heroiske gerninger, der ledsager dem med musikken.

Da sassaniderne lykkedes partherne, viser den persiske musikproduktion ikke noget tegn på faldende, det er faktisk perfektioneret i monarkernes fantastiske domstole, hvor musikere dannede deres egen kaste i det kejserlige hierarki.

Det musikalske instrument par excellence i den æra var bestemt harpeen (chang), hvis søde lyd skabte atmosfæren bedst egnet til domstolernes dommere.

Efter starten af ​​den islamiske epoke gav harpe vejen til qanun, en anden type orientalsk harpe på 27 corde, der måske dateres tilbage til den assyriske-babylonske periode.
Men efter hundrede år forsvandt qanun igen: Det ville have været genoptaget omkring 70 år siden takket være læreren Rahim Qanooni og hans sønner, der bragte ham tilbage til Iran fra Bagdad.

Over tid har andre instrumenter imidlertid erhvervet varig betydning.
Nogle er strengt persiske, andre ligner dem af arabisk musik.
Den mest typiske er santuret, en trapezformet salveri med 72-strenge slået med træhammere; En af de vigtigste er tjære, en kort håndtag lute med en "otte" form, strenge fremstillet ved hjælp af et enkelt træ, med fem eller seks strenge vibreret af metal pluk.

Ligeledes lytteren er setaret (tjære betyder "reb" og "tjære strenger"), som til trods for navnet er et firestrenget instrument strækket over et pæreformet tilfælde: det er bygget ved limning strimler af træ, og træ er også hans harmoniske sag.

Et af de ældste persiske instrumenter er kamantcheh, en træ langhalset viella, hvorpå fire strenge er fastgjort til at blive rørt med bøjlen.

Fem strenge har i stedet lo 'ud, en mandola, hvis prototyper sandsynligvis går tilbage til det tredje årtusinde f.Kr.
Blandt percussionsinstrumenterne er den mest "moderne" og populære den daf, den rattlende tamburin; mens tonbak (eller zarb) er meget mere gammel og duktil, en medium-små bobletromme understøttet af en piedestal: dens kalvlædermembran er ramt med hænderne.

I de første århundreder i den vulgære tidsalder var de formelle karakteristika blevet kodificeret, som ville have gjort persisk musik original og forskellig fra enhver anden østlig musik, selv fra araberne.


For at præsentere den typiske form på en simpel og kortfattet måde, kan man starte fra begrebet rad, som indikerer persisk musikalsk kunst og videnskab som helhed.
Radivet ("sekvens", men også "system") består af forskellige dastgahs, specifikke strukturer kodificeret gennem århundreder, modal skalaer identificeret i forskellige melodieres repertoarer, der hver især hedder gusheh.
Dastgahs er tolv, syv "grundlæggende" og fem "derivater", hvoraf nogle, mahur og isfahan, eller rettere
stadig homayoun, de nærmer sig de vestlige og store intervaller; oktaven er opdelt i flere lyde; intervaller svarende til kvart, tre fjerdedele og fem kvartet toner eksisterer.
Den dastgah, som persisk musik forekommer oftest, er shour.

Ved islamens ankomst forsvandt persisk musik ikke; faktisk spille? en vigtig rolle i udviklingen af ​​arabisk musik.
Det var netop i det syvende århundrede, at Zalzal levede, en musiker af persisk blod, hvorfra en "pause" typisk for orientalsk musik tog sit navn, medianen mellem den mindreårige og den store.
Den iranske muslimske muslimske bevægelse forblev uovervåget indtil det tiende århundrede, så længe de abbasidiske kalifer, selvom arabere, beskyttede kunstnere som Ibrahim al-Mawsili eller Ziryab (sidstnævnte senere grundlagt Cordova-skolen).

De tyrkiske og mongolske invasioner bestemt for? en arresteringsfase i udviklingen af ​​persisk musikalsk kunst, som fejlet i flere århundreder? at vende tilbage til sin gamle pragt, samtidig med at de bevarede sine traditioner intakt i den private dimension takket være begrænsede eliter.

Kun i det sidste århundrede oplevede vi sin genoplivning: store musikere og lærde, som Abdollah Mirza (1845-1918), forpligtede sig til at reorganisere og kodificere traditionelle musikalske sprog og repertoarer, klassificere dem med videnskabelige metoder og fastsætte dem i kanoner præcis.
Samtidig starter den nye produktion imidlertid? at mærke indflydelsen fra den europæiske musikalske kultur og vi ved, hvordan i det tyvende århundrede, især siden 1950'erne, en proces med accentueret "forurening" af stilarter også er begyndt i Iran, først og fremmest på grund af Pahlavi-monarkiets vilje til at pålægge alle omkostninger på de overstrukturerede aspekter af kulturen Iransk en proces med hurtig og indiskriminerende vestliggørelse.

Heldigvis er den klassiske tradition blevet beskyttet og bevaret af musikere som Hossein Gholi, Ali Vasiri, Moussa Ma'aroufi og for nylig af Faramarz Payvar (grundlæggeren af ​​den moderne santurskole), Abolhassan Saba eller Mohammad Reza Shajarian.
Nogle af disse herrer har taget sig af og fortsætter med at behandle, selv specifikke musikalske genrer, der fuldt ud tilhører den persiske tradition, selvom de kun har udviklet sig i nyere århundreder: først og fremmest sangen, Term, hvormed vi mener præstationen eller musikalsk deklamation af klassiske poetiske kompositioner, såsom ghazalen; men også den tasnif, meget populær og udbredt, en slags "ballad", hvor et rytmisk "counterpoint" reagerer på den metriske struktur; pish-daramad (bogstaveligt "introduktion"), som allerede i navnet præciserer sin funktion af "åbning" af mere omfattende konsultationer; og rytmen ("rytmen") "dansen" anvendes hovedsagelig som en konklusion til den musikalske forestilling.


Persisk "episk musik" er også vigtig, som en særlig festival er dedikeret til i maj hvert år Teheran.
Mohammad Reza Darvishi, en af ​​de mest prestigefyldte eksperter på området, der har arbejdet med regional iransk musik i tyve år, afsluttede en toårig forskningsturné i 1997 og blev gennemført i hele landet på sporene i den antikke episke musik, dels nu tabt, delvist bevaret kun i et enkeltpersoners hukommelse eller kun afspillet ved specielle lejligheder som Ashura-ceremonierne og har (og tre tusind interessante fotografier) ​​fået en bred og videnskabelig klassifikation arrangeret af "rytmer", "tekster" "Og" sociohistoriske faktorer ".
I almindelighed ledsager episk musik fortællinger om populære kampe mod khanerne og de grusomme lokale herrer.
Kambiz Rowshanravan, en berømt komponist, der stadig er aktiv, kalder det "musik, der understreger folks mod og hengivenhed".

I øjeblikket er interessen for musik meget høj blandt iranerne, især de unge generationer: I de seneste år har der været en reel boom i ansøgninger om tilmelding i musikskoler og vinterhave.
Selvfølgelig er unge mennesker følsomme over for angelsaxisk musik; men kan du? sige med god grund, at opmærksomheden på den nationale klassiske tradition er meget mere levende og udbredt end i Vesten, og samtidig er regionalt musik eller "campanile" musik langsomt at genvinde.

Hver af de mange etniske grupper, der befolker Iran besidder og jaloux vagter sine musikalske traditioner.

For at nævne et eksempel blandt mange er kurderne særlig opmærksomme på deres århundredgamle arv; deres musik har formået at bevare originale tegn tilbage til meget gamle tider.
For eksempel er Heyran-musikken i den kurdiske by Mahabad (Vest-Azarbaydjan) stadig udført, født på tidspunktet for mithraismen, der følger med tekster og epics, lever altid i den lokale mundtlige tradition.
Blandt disse er det vigtigt at huske den romantiske legende om Leili og Majnoun, som i Persien blev udødeliggjort i en skriftlig kultur (som i den Guddommelige Bog for Attar), mens det blandt kurderne forbliver betroet at synge.

Kurderne beskytter også bevarelsen af ​​Khanegahi-musik (det er "af klostret"), et specielt repertoire af mystisk musik, der ledsager verserne Mowlana Rumi og Hafez, som ophøjer implikationerne af gnostisk bøn - i Mahabad er en speciel endog organiseret festival kaldet Zekr-o Zakerin.
Kurdisk folkemusik, og sangen, der ledsager den, taler i stedet for sociale problemer eller jordiske kærlighedsordninger.
Men det bevarer også en musik majlisi ("af retten"), meget bundet til former kodificeret gennem århundrederne, privilegeret af historiens mest berømte kurdiske digtere.
I øjeblikket presser de kurdiske regionale myndigheder på centralkontorerne for flere licenser til at blive frigivet til grundlæggelsen af ​​lokale musikinstitutter, hvoraf kun et par er aktive (de fleste af fansen studerer privat).
I virkeligheden kan offentlige initiativer til fordel for musik i hele Iran ikke defineres som ikke-eksisterende.
Hvert år finder Youth Music Seasonal Festival i oktober sted, der har til opgave at opdage nye talenter.

Hver februar finder den 13. Fajr Music Festival sted i Teheran, der er organiseret i sektorerne "islamiske lande", "ungdom", "konkurrence" og en sektor dedikeret til folkelig, regional og folkemusik.
En af de mest aktive blandt privatejede musikalske ensembler er Sarv-gruppen i dag (udtrykket er cypressens Farsi, et af symbolerne for den persiske nation, der er mest elsket af befolkningen), hvis mest slående træk ligger i, at det er det eneste band i landet, hvor unge af begge køn (21-piger og fire drenge) optræder sammen: musikerne ledsager sædvanligvis deres partnere med dafen, som spiller tjære, setar, klaver og violin .
Sarv blev dannet i 1959: en gruppe kaldet "Te Teens of South", aktiv i det lokale kulturhus, blandt andet lærte han klassisk musik til unge i hovedstadens sydlige distrikter; Efterhånden gav de mest dygtige elever liv til nye små bands. På denne måde blev Sarv født, som i de senere år har udført den opgave at ledsage åbnings- og lukkeceremonierne i Teherans Kvinder OL, deltog i præsident Khatami's indvielsesceremoni efter valget i maj '97 , og kaldes ofte til at udføre i offentlige bygninger for at hilse ankomsten af ​​udenlandske gæster.

Traditionel musik i Iran


ANBEFALEDE LINKER:
andel
  • 16
    Aktier