Biograf

Iransk biograf

forrige pil
næste pil
skyderen

Iranske biograf og dens historie

Iranske biograf blev født i år 1900, fem år efter den første offentlige screening af Lumière-brødrene (28 December 1895, Paris) takket være initiativet fra Qajar-dynastiets femte Shahah, der købte et kamera til sin officielle portrætist Mirza Ibrahim Khan Akkas-Bashi , at dokumentere aktiviteterne i den kongelige familie.

Pionererne af den iranske film omfatter fotografportrætisten Mirza Ibarhim Khan Akkas-Bashi, som i år 1900 var den første til at bruge kameraet til at dokumentere et officielt besøg af den kongelige familie i Belgien; købmanden Ibrahim Khan Khalif Bashi var den første til at vise fremmede film i hans baglokale, som også var den første private biograf; Phalavihhaf Bashi, der præsenterede i sine biograffilm købt i Vesten og Mehdi Russi Khan, en russisk født fotograf, der importerede russiske og franske værker til Iran.
Den første offentlige biograf i Iran blev indviet i 1900 i byen Tabriz, og i 1904 blev en anden biograf indviet i Teheran.

De første banebrydende film er dokumentarfilm om royalties af Akkas-Bashi.
Efter kuppet (februar 1921) af Reza Khan den officielle fotograf Mo'Tazedi lavede han en række dokumentarer, herunder koronation af shah Reza Pahlavi, opførelsen af ​​den trans-iranske jernbane.
Den første iranske film er lavet i 1930, Abi og Rabi, stum og sort og hvid (fra Avanes Oganian grundlægger af den første iranske biografskole).
I 1933 realiserer Ebrahim Moradi Capriccio, som viste sig at være en fiasko.
Efter et par måneder skriver og digter Abdolhossein Sepanta og producerer den første lydfilm, der tales i Farsi, La ragazza Lor (1933), regisseret af Ardeshir Irani i Indien.
Lor-pigen blev vist i to forskellige biografer samtidigt i syv måneder, selv de efterfølgende Sepanta-film opnåede stor succes takket være producentens opmærksomhed på historie og national litteratur, var hendes film egnet til den lokale folks smag.
Film produceret af 1930 på 1947 blev lavet i Indien, fordi der i Iran var enorme produktionsproblemer.
De første banebrydende film er dokumentarfilm om royalties af Akkas-Bashi.
Efter kuppet (februar 1921) af Reza Khan den officielle fotograf Mo'Tazedi lavede han en række dokumentarer, herunder koronation af shah Reza Pahlavi, opførelsen af ​​den trans-iranske jernbane.
Den første iranske film er lavet i 1930, Abi og Rabi, stum og sort og hvid (fra Avanes Oganian grundlægger af den første iranske biografskole).
I 1933 realiserer Ebrahim Moradi Capriccio, som viste sig at være en fiasko.
Efter et par måneder skriver og digter Abdolhossein Sepanta og producerer den første lydfilm, der tales i Farsi, La ragazza Lor (1933), regisseret af Ardeshir Irani i Indien.
Lor-pigen blev vist i to forskellige biografer samtidigt i syv måneder, selv de efterfølgende Sepanta-film opnåede stor succes takket være producentens opmærksomhed på historie og national litteratur, var hendes film egnet til den lokale folks smag.
Film produceret af 1930 på 1947 blev lavet i Indien, fordi der i Iran var enorme produktionsproblemer.
Værelserne i denne periode fortsatte med at fremstille fremmede film, blandt hvilke i 1943 berørte engelsksprogede film procentdelen af ​​70 / 80%.
I 1948 blev den første film The Storm of Life produceret i Iran af Esmail Kushan, skaber af Mitra Film Company og instrueret af teater skuespiller Ali Dary Abeg; denne film var mislykket og efterfulgt af andre fejl fik Mitra film Company til fiasko.

I 1950 er Iran Film Studio grundlagt af Ghadiri og Manouchehri, et firma der producerer de første skud i Iran, der vinder offentligheden, Shame (1950) og Vagabondo (1952).
Således begyndte en blomstrende æra for den iranske filmindustri, der i 1965 når frem til produktion af 43 film og siden har været stadigt ved at udvikle sig. I 60-årene begyndte de første særpræg i det iranske filmsprog.

Den første nouvelle vage begynder, den første generation af filmskabere (filmskapere i ordets sande betydning).
Blandt precursorerne i den nouvelle vage er: digteren Forough Farrokhzad, som med La casa er sort (1962), forventer mange på hinanden følgende tendenser; Dariyush Mehrjui med Gav (La Vacca, 1969), taget fra historien om den moderne dramatiker Ghalamhossien Saedi, får en international anerkendelse for den iranske nouvelle vag; Sohrab Shahid-Sales med Stilleben indvier en ny vision om virkeligheden ved hjælp af det faste kamera og lineariteten af ​​den behandlede historie, som senere vil påvirke værkerne af Abbas Kiarostami ; Naser Taqvai med ro i nærvær af andre (1972); Amir Naderi med farvel ven (1972) og Blind alley (1973); Bahram Beyzai med Il Viaggio (1972) og Bruser (1973); Abbas Kiarostami med erfaring (1974).

Den første fase af den iranske nouvelle vag ser direktører, som straks tiltrækker internationale kunstkritikers opmærksomhed, men filmene i Iran i denne periode repræsenterer en lille del i forhold til den samlede produktion.

Markedet er stadig domineret af kommercielle og udenlandske film.

I 1976 begynder produktionen at krympe og ankomme til 39 film, og derefter gå ned til 18 i 1978.

Efter den politiske uro, på grund af den islamiske revolution (1979) beslutter mange eksponenter for den nouvelle vage at flytte til udlandet.
Den politiske situation begynder at stabilisere sig i tiåret efter den iranske revolution, mens filmindustrien undlader at komme sig.
I 1983 tager regeringen nogle skridt til at løfte branchen; Foranstaltningerne har navnlig til formål at øge den nationale produktion og begrænse importen af ​​udenlandske film.

Til dette formål skaber det Farabi Foundation (forvaltet af filmdelegator), der yder subsidier til iranske filmproduktioner.

I de følgende år øges produktionen og samtidig reduceres Farabi-støtten.

I den post-revolutionære periode er der en anden nouvelle vag i den iranske biograf: direktørerne begynder at skabe værker i en eksperimentel, neorealistisk og poetisk nøgle.

De er en del af den anden nouvelle vage: Abbas Kiarostami med Where er min vens hus? (1987) og igen Kiarostami med forgrunden (1999), Dieci (2002) og Den hvide ballon (1995), med Abbas Kiarostami (manuskript) og Jafar Panahi (direktør).
Majidi Majidi med film Paradisens drenge (1998), fik denne film også en Oscar nominering til bedste udenlandske film og Baran (2001).

Iransk biograf
Tahmineh Milani med Cease Fire (2006).
Også en del af anden generation af filmskabere: Darius Mehrjui; Amir Naderi; Kianoush Ayyari og Rakhshan Bani-Etemad.

kanoon

I 1965 i Iran er Kanoon født, den statslige institution for udvikling af børn og unge, der tæller i det iranske territorium mere end 600 aktive biblioteker.
En af de mest udviklede sektioner i organisationen er den kinematografiske.
De første animationer går tilbage til 1970, og siden da er der blevet lavet mere end 180-film, har næsten alle dem fået international anerkendelse.
De iranske animerede film præsenterer sorter i produktion, fra kortfilm til dukker med stop-motion teknik (den mest anvendte) til computergrafik op til den traditionelle tegningsteknik, der repræsenterer tegnene og sætene med yderst omhu både for at fortælle historierne om den iranske tradition både for at repræsentere eventyr og at fortælle de episke eventyr.
Indenfor Kanoon har de studeret og arbejdet direktører som Abbas Kiarostami, Amir Naderi og animerede forfattere som Abdollah Alimorad (Tales of Bazaar, Jewel Mountain, Bahador) og Farkhondeh Torabi (Rainbow Fish, Shangoul og Mangoul).
Kanoon er også arrangør af Teherans internationale filmfestival.
I iransk film foretrækker direktørerne at bruge børns skuespillere i deres produktioner.
I "børneværktøjet" finder de en ny måde at udtrykke sig og til at løse sociale spørgsmål ved hjælp af børnsprogets egenskaber.
Mange af nøgletalene for den iranske biograf er født fra barndomssproget, fra delikatesse, fra billedets etiske værdi, fra øjeblikkelighed, fra universalitet og stor symbolsk styrke.
En af de direktører, der bruger barndomssprog er Abbas Kiarostami, der arbejdede inden for Kanoon (regeringsinstitutionen for udvikling af børn og unge), hvorfra den danner grundlaget for skabelsen af ​​hans personlige stil.
Fra den første kortfilm bruger Kiarostami koderne for det didaktiske sprog (i det første tilfælde, det andet tilfælde og to løsninger til et problem) for at illustrere konsekvenserne af en handling, tager direktøren flere mulige årsager for at fordoble virkeligheden og vise de forskellige situationer, der produceres af forskellige menneskelige adfærd.
I lektier repræsenterer Kiarostami de undertrykkende regler, som børnene bor i iranske familier.
Direktøren anvender symbolske visioner som zigzag-banen, blomsten i notebooken, det ensomme træ og hvedemarkerne for at insistere på sociale problemer med den lethed og umiddelbarhed, der er typisk for barndommen.
Den første iranske kvinde til at producere en film er digteren Forough Farrokhzad, der lavede dokumentarfilmen La casa è nera i 1962, hvor hun viser livet og lidelsen i en spøgelseskoloni.
Med fremkomsten af ​​den anden nouvelle vage deltog mange andre iranske kvinder i oprettelsen af ​​nye film, i skuespillernes rolle, men også for direktører og skribenter.
Den første iranske kvinde til at lave en film, efter revolutionen, er Rakhshan Bani-Etemad.
Direktøren foretrækker at bruge kvinder i hovedrolle og tackler temaet for den feministiske bevægelse.
Andre Bani-Etemad-film er: Udenfor grænsen (1986); Den gule kanariefugl (1988); Udenlandsk valuta (1989); May Girl (1998); Baran og den korte indfødte (1999); Nargess (1992),; Under byens hud (2001); Den blå dal (1995); dokumentarfilmen Vores tid (2002; Main Line (2006).
Tahmineh Milani er blandt de første kvinder til at etablere sig i iransk biograf; er en regissør-screenwriter, der spænder fra komedier som Atash Bas (Cease Fire, 2006), til dramatiske film som hendes sidste regissør-script til produktion af Mohammad Nikbin, Vendetta (2009), præsenteret ved XXVIII Fajr International Film .
De mest berømte skuespillerinder er: Azita Hajian, vinder af Crystal Simorgh som bedste skuespillerinde på XVII Festival Fajr; Ledan Mostofi, bedste skuespillerinde på den internationale festival i Eurasien; Pegah Ahangarani, bedste skuespillerinde på XXIII Cairo International Festival; Hedyeh Tehrani, vinder af Crystal Simorgh som bedste skuespillerinde på Fajr Festival; Taraneh Alidousti, bedste skuespillerinde på Locarno Film Festival og på Fajr festival; Fatemeh Motamed Aria, vinder af Crystal Simorgh som bedste skuespillerinde på VII, X, XI og XII Festival Fajr; Leila Hatami, bedste skuespillerinde ved Montreal Festival og Locarno Festival; Niki Karimi, bedste skuespillerinde på Nantes Film Festival.

Festivalerne

I 1966 oprettes den første iranske filmfestival i Teheran, International Children's Film Festival (Festival-e beyno'l-melali-ye filmha-ye kudakan va nowjavanan).

I 1969 er Sepas Film Festival indviet.

I 1972 er den første Teheran International Film Festival organiseret (Jashnvare-yeahani-ye film-e Teheran).

I 1983 etablerer Farabi Foundation (agenturet afhængigt af Kulturministeriet og Islamisk Guide) den internationale filmfestival Fajr, der finder sted hvert år i februar i Teheran.

Denne begivenhed deltager af journalister og kritikere fra hele verden, for at se de seneste arbejdere for etablerede direktører og for at opdage nye talenter.
Den mest eftertragtede pris inden for Fajr Festival er Crystal Simorgh.
I 1985 på International Film Festival Fajr er den internationale filmfestival for børn og børn (som senere blev Isfahan Festival) født.
I starten finder Isfahan-festivalen sted i Teheran, som er en del af Fajr-festivalen, og fra 1996 indtager sin egen identitet og begynder at finde sted i byen Kerman. Den mest eftertragtede pris inden for Isfahan Festival er den gyldne sommerfugl.

Internationale priser

Den første iranske film til at vinde en international titel er Gav (La Vacca) af Dariyush Mehrjui, uddelt med Fipresci Jury-prisen på Venice International Film Festival i 1970.
Den første direktør til at etablere sig i Europa, efter revolutionen, er Abbas Kiarostami, på Locarno Festival i 1989.
Den første europæiske retrospektiv på sine film er organiseret i 1995 inden for den schweiziske festival.

1963: Huset er sort, produceret og ledet af digteren Forough Farrokhzad: bedste dokumentar på Oberhausen Film Festival.

1966: Siyavosh i Persepolis, lavet af Fereydun Rahnema: Jean Epstein Award i Locarno.

1970: La Vacca, af Dariyush Mehrjui: Pris fra Fipresci Jury på Venice International Film Festival.
Kejseren, ved Mas'ud Kimiyai: bedste spillefilm på den iranske nationalfilmfestival.

1974: The Veiled Prince, af Bahman Farmanara: Første Præmie på Teherans Internationale Filmfestival.

1978: The Blue Dome, af Dariyush Mehrijui: International Critics Award på Berlin Film Festival.

1982: Long Life, by Khosrow Sinai: Pris fra det anti-fascistiske samfund på Karlovy Vary Festival.

1989: Hvor er min vens hus?, Af Abbas Kiarostami: Pardo di Bronzo i Locarno.

1992: Og livet fortsætter af Abbas Kiarostami: Rossellini Award på 45º Cannes Film Festival.

1993: Sara, af Dariyush Mehrijui: bedste film på San Sebastián International Film Festival.

1994: Zeynat, af Ebrahim Mokhtari: Oscar nominering til bedste udenlandske film.
Under oliventræerne, af Abbas Kiarostami: Rossellini Award på 47º Cannes Festival.
La giara, af Ebrahim Foruzesh: Pardo d'Oro på Locarno Festival.
Under oliventræerne, af Abbas Kiarostami: bedste film på Bergamo Film Meeting.
Den hvide ballon, af Jafar Panahi: Camera d'Or og Fipresci-prisen for international kritik i Cannes.

1996: Gabbe, af Mohsen Makhmalbaf: bedste udenlandske film i Cannes.
Faderen, ved Majidi Majidi: Grand Prize på IXV Festival Fajr, Juryprisen og den særlige jurypris på San Sebastian Festival, Cicae-prisen og Holden-prisen for bedste manuskript på 14º International Youth Film Festival i Torino.

1997: Spejlet, af Jafar Panahi: Pardo d'Oro i Locarno.
Paradisets børn, ved Majidi Majidi: første sted på Minneapolis International Film Festival, Singapore International Film Festival og Montreal World Film Festival.

Ebrahim, af Hamid Reza Mohseni: Særlig jurypris på 28 International Children's Film Festival i Giffoni.
Spejlet, af Jafar Panahi: vinder Istanbul International Film Festival.

1999: Vinden vil tage os væk, af Abbas Kiarostami: Grand Jury Prize på Venice International Film Festival.
Pigen med tennisskoene, af Rasul Sadr'Ameli: vinder på 23º International Film Festival i Kairo og på 29º International Festival of Roshd.

2000: Den dag jeg blev kvinde, af Marzie Meshkini: UNESCO-prisen, Cinema Avvenire Award og Isvema Award på 57ª Venice International Film Festival.
Brandenes bride, af Khosrow Sinai: bedste spillefilm på Locarno Film Festival.
Lavagne, af Samira Makhmalbaf: Særlig jurypris i Cannes.
Cirklen, af Jafar Panahi: Golden Lion for bedste film, Fipresci-prisen og UNICEF-prisen på 57ª Venice International Film Festival.
Barnet og soldaten, af Seyyed Reza Mir Karimi: Special Jury Award på 14º Esfahan Film Festival for Børn.
La pioggia, af Majidi Majidi: Den Internationale Jurys Grand Prize på Montreal Film Festival.

2001: Under byens skind, af Rakhshan Bani Etemad: "Achille Valada" offentlig pris som bedste funktion og biografpris Avvenire som "bedste film i Feature Film Competition" på 19 ° Turin Film Festival.
Afstemningen er hemmelig, af Babak Payami: på 58 får Venedigs filmfestival den specielle pris til retning, Neptac-prisen, OCIC-prisen og får prisen "Francesco Pasinetti" fra den nationale fagforening for filmjournalister.
Ølene, af Abolfazl Jallili: Special Jury Prize på Locarno Festival.Iransk biograf
I måneskinnet, af Seyyed Reza Mir Karimi: Primagaz-prisen under den internationale filmkritikers uge ved Cannes Film Festival.

2003: Om fem om aftenen, af Samira Makhmalbaf: Juryprisen på Cannes Film Festival ....
Oscar til bedste udenlandske film

Asghar Farhadi, Iransk direktør, manuskriptforfatter og filmproducent. Efter at have rettet nogle tv-serier lavede han sin direktør debut i 2003 med Dancing in the Dust. I 2004 regisserede han The Beautiful City og i 2006 Chaharshanbe Suri.
Med Om Elly vandt han Silver Bear til bedste direktør på 2009 Berlin International Film Festival og Tribeca Film Festival 2009 for bedste fortællingsfilm.

I 2011 leder Una adskillelse, hans mest succesrige film og vinde Oscar for bedste udenlandske film i 2012.
Han modtager også mange andre priser.

15 januar 2012 vinder Golden Globe for bedste udenlandske film.

På Berlin International Film Festival vandt 2011 den gyldne bjørn for bedste film og vinder også juryens specielle pris af læserne af Berliner Morgenpost og den økumeniske jurypris.

Han vandt også: David di Donatello for bedste udenlandske film i 2012, British Independent Film Awards 2011 som bedste udenlandske film; Nationalstyrelsen for Recension Award for bedste udenlandske film; César-prisen for bedste udenlandske film.

Il Kunden er en 2016 film rettet af Asghar Farhadi, vinder af Prix ​​du scénarioe af Prix d'information masculine på Cannes Festival 2016, samt af Oscar for bedste udenlandske film.

SE OGSÅ


andel
  • 2
    Aktier