Irans kunsts historie

ANDEN DEL

IRANSK KUNST SIDEN ISLAMS KOM
TIL DEN ISLAMISKA REVOLUTIONS SEJR

PAHLAVI-PERIODENS KUNST

Arkitektur

Pahlavi-æraens arkitektur skal opdeles i forskellige perioder. Lad os først undersøge perioden for den første pahlavis regeringstid, som består af to dele: fra etableringen af ​​Pahlavi-dynastiet til år 1932 og fra år 1932 til 1942 og udgangen af ​​den første pahlavi fra landet. I det første afsnit kan der skelnes mellem tre store tendenser: arkitektur baseret på den før-islamiske periode; arkitekturen baseret på iransk islamisk arkitektur; den vestlige imitationsarkitektur. Samtidig blev der skabt en slags blandet arkitektur, især inden for boligarkitektur. I begyndelsen af ​​Pahlavi-dynastiet og i slutningen af ​​Qajar-dynastiet var der nogle arkitekter, kaldet traditionalister, som fortsatte med Qajar-stilen. Mange af dem levede indtil de sidste år af Pahlavi-perioden, hvilket bidrog til konstruktionen og udsmykningen af ​​de kongelige paladser. Denne gruppe omfatter tre generationer: den første generation består af arkitekter fra Qajar-perioden og fra perioden før fremkomsten af ​​den konstitutionelle revolution (år 1907), blandt hvilke på forreste række er Hasan Qomi, jurist og mojtahed: blandt hans værker kan vi nævne iwan og minareterne i den hellige mauseleum Masumeum af Hazrat og bazaar-sektorens første mauseleum i Qomarum; Maestro Rostam Borujerdi, hvoraf indgangen til Sabzeh Meidan (frugt- og grøntmarkedspladsen) i Teheran er tilbage; Mester Fath Ali Shirazi blandt hvis værker er rammerne for indgangen og indgangen til Sepahsalar madrasaen.
Anden generation omfatter arkitekterne fra perioden efter den forfatningsmæssige bevægelse, og blandt dem er de mest kendte: Jafar Khan Kashani, blandt hvis værker vi kan nævne indgangen til haven-nationalparken i Teheran, Saadabads grønne palads, planen og stenindgangen til Takht-e Marmar, Haft Kaseh-hallen og rammerne af madras Sepah iwan i det østlige Madras Sepah iwan; Mester Jafar Khan, som var arkitekten i perioden med Mozaffar ad-Din Shahs regeringstid og arbejdede indtil Pahlavi-perioden; Mester Mohammad Zadeh, af hvem der er betydelige værker tilbage, såsom Haj Sani od-Divan-moskeen, Sayed Nasr d-Din-mausoleet, Sadr Azams Timcheh (basar) på Nasser Khosrow-gaden, en eller to iwaner i Sepahsalar-madrasaen og den nederste del af "-Sar-monumentet for Aghaa"-kuplen; Mester Mohammad Qomi Shirazi, forfatter til den øverste del af den samme kuppel; Mester Mahmud Qomi (søn af Mester Hasan Qomi Mojtahed), som byggede en del af gesimserne under kuplen til Takht-e Marmar, indgangen til Najmiyeh Hospitalet og også den nederste del af kuplen til Sepahsalar-moskeen i Teheran; og endelig Mester Ismail Qomi, den anden søn af Mester Hasan Qomi, af hvem minareterne i helligdommen Hazrat-e Abd ol-Azim i byen Ray og indgangen til Sepahsalar madrasaen i Teheran er tilbage.
Den tredje generation af disse arkitekter, bestående af kernen fra de to foregående generationer, begynder med arkitekten Haj Hossein Lor Zadeh. Mange moskeer er tilbage af ham (han byggede omkring 842) og adskillige paladser og bygninger, blandt hvilke de vigtigste er: indgangen til Iran & England Bank på den tidligere Sepah-plads, indgangen til Dar ol-Fonun-skolen, Ferdowsi-graven, Shahens private palads i byen Ramsar, en del af udsmykningen af ​​Lorbade Marpul-komplekset i Takhtér, en del af Lorbade Marpul-komplekset. Zadeh-familien, Azam-moskeerne i Q om, Imam Hossein, Motahhari, Anbar-e Gandom og Sangi i Teheran (sidstnævnte moské blev for nylig revet ned af Teherans kommune), en del af Sepahsalar-moskeen-madrasa og endelig en del af helligdommen-mausoleet i Imam Hosqain (i byen Imam Hosqain). Alene efter den islamiske revolution byggede han 363 moskeer. Mester Heidar Khan, som byggede Takht-e Marmar efter planen udarbejdet af Mester Jafar Khan, og Leon Tatavusian og hans assistent Boris kan også anses for at tilhøre denne generation.
I betragtning af den stærke pro-vestlige tilbøjelighed fra den første Pahlavi-hersker, kom mange udenlandske arkitekter og ingeniører, såsom André Godard og Siroux, til Iran, og indledte vestliggørelsen af ​​iransk arkitektur. Men for at give deres værker et iransk præg, samarbejdede de dog også med iranske arkitekter, selvom deres bidrag ikke var så betydeligt. Nogle af disse udenlandske arkitekter, såsom André Godard, der blev interesseret i gammel iransk kunst, søgte at give deres værker en iransk snarere end en europæisk karakter. Ikke desto mindre påtog Godard sig, med etableringen af ​​arkitekturkurset ved fakultetet for kunst ved Teherans Universitet, formelt at undervise i vestlig arkitektur baseret på den antikke græsk-romerske arkitektur og de nye europæiske teknologier inden for denne disciplin, og nogle iranske arkitekter, der for nylig vendte hjem fra udlandet, såsom Mohhang Se Foroughi og Husdhangsen på hans vej.
Arkitekturen i denne periode led af en forvirring på grund af mangfoldigheden af ​​stilarter, og som tiden gik, blev de iranske træk mindsket, og de europæiske aspekter blev mere og mere tydelige. Arkitekter, der værnede om de ældgamle grundlæggende principper, søgte at dække vestlige stilarter og former med en ældgammel og symbolsk finer, med andre ord for at give det iranske udseende til denne type arkitektur. Ud over denne forvirring begunstigede den første pahlavis politiske tendens til større vestliggørelse og et alvorligt kunstnerisk utilpashed i landet udelukkelsen af ​​konstruktionstypologier, der havde til formål at give et traditionelt aspekt til facaderne af monumenter og paladser. Da herskeren ændrede sin pro-britiske politik til fordel for Hitlers Tyskland, fulgte arkitekturen trop i tysk stil. På den anden side førte manien eller rettere sygdommen med at "nedrive fortidens værker for at skabe nye og moderne", til ødelæggelsen af ​​mange smukke monumenter fra Zand- og Qajar-æraen og senere endda af de safavidiske. I deres sted, på trods af tilgængeligheden af ​​så meget jord i Teheran, blev der bygget vestligt udseende paladser. På denne måde blev Zand og Qajar villaer og paladser revet ned for at bygge hovedkvarterer for ministerier og statslige institutioner, såsom finansministeriet eller justitsministeriet.
Tilbagekomsten af ​​iranske arkitekter, der havde afsluttet deres studier i udlandet, udvidede kløften mellem autentisk iransk arkitektur og vestliggjort arkitektur, hvilket gjorde det endnu mere tydeligt. Med andre ord blev iransk "interioriserende" arkitektur til eksteriøriserende arkitektur! De nye teknologier i denne kunst, brugen af ​​nye byggematerialer såsom jernbjælker og armeret beton og udelukkelsen af ​​lokale særheder og autentiske iranske karakteristika, ændrede fuldstændigt rummene og det urbane og arkitektoniske aspekt af byerne. Alle bygninger, såsom statskontorer, store hoteller, banker, hovedbanegårde, teknisk-fagskoler, fakulteter og universiteter, hospitaler osv. blev bygget og opført på baggrund af nye vestlige behov og illusioner. Denne proces fortsatte til det punkt, at nedrivningen af ​​gamle værker for at bygge "vestliggjorte" værker blev en lovlig og sædvanlig kendsgerning. Derefter blev slottene, monumenterne, fæstningerne og endda nogle gamle moskeer revet ned for at bane vejen for udvidelsen af ​​byerne. Årsagerne til disse nedrivninger kan beskrives som følger:

– da Qajar-fæstningerne, villaerne og monumenterne ikke var i harmoni med bysystemet og vestliggjort arkitektur, og da turistindustrien stadig var ukendt i landet, virkede nedrivningen af ​​disse værker normal og rentabel. Ydermere var der fra politisk synspunkt et forsøg på at udviske alle spor af statens tidligere organisation, og gennem nedrivningen af ​​dens værker blev de af det nyligt etablerede system gjort mere tydelige;
– da der var for mange ligheder og stærke forbindelser mellem oldtidsmonumenter og religiøse værker og monumenter, gik den tidlige Pahlavi på grund af sin antireligiøse tilbøjelighed til orde for ødelæggelse og eliminering af denne type monumenter. Det skal bemærkes, at de religiøse bygninger bygget i denne periode var meget enkle og ydmyge, da deres konstruktion ikke blev økonomisk støttet af staten, men af ​​folket for at sørge for det i henhold til deres økonomiske og finansielle ressourcer.
– den tredje grund vedrører udvidelsen af ​​byerne i forhold til de nye behov, og heriblandt skabelsen af ​​bredere vejnet, som blev et påskud for at gøre nedrivningen af ​​fortidens værker, der lå på de nye ruter, der skulle bygges, til normal og vane!
Under den anden Pahlavis, Mohammad Reza Shahs regeringstid, blev selv den minimale opmærksomhed på at give bygninger et iransk aspekt afskaffet, og i moderniseringens navn blev der startet en intens propaganda for lejlighedsboer i bygninger i flere etager (nogle gange over tyve etager)! Udvandringen fra landsbyerne til byerne gjorde byggeriet af mange huse endnu mere presserende, og livet i lejligheden afløste derfor livet i en- eller to-etagers huse og med private gårdhaver. Planerne for de store europæiske paladser blev også kopieret og skabt i Iran, og der blev bygget store boligkomplekser, som var fremmede for den iranske ånd! I øjeblikket er disse paladser vokset som store og kolossale svampe, som et symbol på tekniske og arkitektoniske fremskridt i forskellige byer, især i Teheran og i de regionale hovedstæder i Iran.

Maleri og anden figurativ kunst

Efter Mohammad Ghaffaris (Kamal ol-Molk) tilbagevenden fra Europa, hvor han havde studeret og lært vestlig maleri og kopieret europæiske klassiske værker, afledte hans aktiviteter for at undervise i metoderne for vestligt maleri gradvist Qajar-maleriets vej mod en ny evolution og erstattede det med absolut realisme svarende til den italienske kunstneriske renæssance. Kunstnerne af den autentiske kunststrøm, herunder malere, keramiske kunstnere og spejlkunstnere, beskæftigede sig med udsmykningerne af de kongelige paladser, der forlod undervisningen i iransk-islamisk kunst.
Kun i en kort periode på få år blev en skole drevet af Hossein Taherzadehe-ye Behzad for at undervise i iransk kunst. Denne skole uddannede nogle såkaldt traditionalistiske kunstnere, hvis antal kunne tælles på én hånds fingre. Den første generation af disse kunstnere er ikke længere i live, mens den anden nærmer sig alderdommen. Franskmanden Andrè Godards oprettelse af fakultetet for billedkunst, som senere blev ledet af ingeniøren Foroughi, fik skolen i Taherzadehe-ye Behzad til at lukke og afbryde dens aktiviteter. Så bevarelsen og undervisningen af ​​autentisk iransk kunst var begrænset til landets Fine Arts Bureau.
På den anden side introducerede de kunstnere, der studerede i udlandet, sendt til Europa af den første Pahlavi, efter at være vendt hjem, nye europæiske metoder, helt fremmede for iransk kunst og kultur, og påtog sig at undervise og sprede dem for at få folk til at assimilere dem! Og i betragtning af overensstemmelsen og harmonien mellem den europæiserende strømning og politik, sørgede Kulturministeriet dengang for at finansiere, uddanne og opmuntre unge kunstnere til at være aktive i denne nye strømning. Som et resultat faldt traditionalistiske kunstnere, især caféfreskomalerne, ved siden af, og mestre som Qullar Aghassi og Modabber døde i fattigdom og fattigdom. Andre malere var kun aktive i nogle byer som Isfahan og reducerede således gradvist antallet af mestre i iransk kunst.
Under den anden og sidste Pahlavi-herskers regeringstid blev europæiseringen en strømning af dagligdagen, og den blinde efterligning af europæisk kunst blev så udbredt, at mange kunstnere præsenterede europæiske værker, med små ændringer, som deres egne værker med navn og signatur! De mest fremtrædende karakterer i denne gruppe var Nami, Jafari og Mester Ziya Pur. Etableringen af ​​Shiraz Art Festival af Farah Pahlavi, den sidste konges hustru, betød, at nogle udtryk for moderne vestlig kunst, især musik og underholdning, blev så værdsat, at de blev opført offentligt i Shiraz gader. Shows, der var stødende og i modstrid med religion og moral, som dengang blev efterlignet af iranske kunstnere. Selv biografen, som er en helt vestlig kunst og et af nutidens teknologis fænomener, var et af de kunstneriske udtryk, der udviklede sig i den periode og bredte sig under den anden pahlavis regeringstid, samtidig med at der blev gjort en indsats for at europæisere populærkulturen.

Biograf og Teater

Scenekunsten, såsom teater og biograf, er hovedsageligt to vesteuropæiske kunstarter, og deres introduktion i Iran betragtes som en slags "vestliggørelse" og "vestlig kulturel aggression". Dette fænomen manifesterede sig på tidspunktet for overgangen fra Qajar-dynastiet til Pahlavi-dynastiet. Den første Pahlavi, Reza Khan Mir Panj, oprindeligt støttet af England, påtog sig at eliminere eller i det mindste svække den islamiske religion ved at erstatte den iransk-islamiske kultur med den i Europa. Og dette var kun muligt gennem spredningen af ​​europæiske kulturelle strømninger og forbuddet mod at udføre islamiske religiøse og kulturelle ceremonier.
Den filmiske og teatralske kunst havde dog en anden udvikling, og forskellene viste sig gradvist, efterhånden som de bredte sig. Af denne grund skal de studeres og undersøges separat.

Teater

Historikere viser, at der i oldtiden var to slags underholdning i to forskellige områder af verden: i Kina i øst og i Grækenland i vest. Men i Nær- og Mellemøsten er der ingen spor af denne kunst før invasionen af ​​Alexander den Store, og der er ingen historiske beviser, der beviser rigtigheden af ​​de historiske beretninger, ifølge hvilke Alexander, på vej til Indien via Mesopotamien og Iran, byggede friluftsteatre til forestillinger i byerne Babylon og Kerman: til dato er der ikke fundet det mindste spor af disse steder.
Det ser ud til, at under buyidernes regeringstid, af shiitisk bekendelse, spredte sig en slags religiøst skuespil til minde om martyrernes Herre, Imam Hossein ibn Ali (fred være med ham). Siden Safavid-perioden har denne type show dog officielt spredt sig under navnet taziyeh ('lidenskabens tragedie'), og mange digtere komponerede sørgedigte og dialoger på vers for at recitere i disse shows. Uden tvivl er digtet komponeret af Mohtasham Kashani om den tragiske episode af Karbala og martyrdøden af ​​Imam Hossein og XNUMX mennesker, inklusive familiemedlemmer og hans ledsagere, det bedst kendte blandt disse digte. Sammen med disse sørgeforestillinger blev der også afholdt religiøse ceremonier til minde om helgeners fødselsdage, hvor der blev reciteret og sunget digte. Det er helt sikkert, at disse ceremonier og disse forestillinger fandt sted i en improviseret form og ikke havde et bestemt sted til iscenesættelse og derfor blev kaldt "over karret" (scenen var sat op over karret placeret i midten af ​​gårdene til private huse, NdT).
Under Qajar-æraen, og mere præcist under Nasser ad-Din Shahs regeringstid, nåede taziyeh-kunsten højden af ​​sin pragt. Efter hjemkomsten fra Europa beordrede han opførelsen af ​​et cirkulært teater i flere etager med en cirkulær platform i midten, hvorpå denne sørgeforestilling kunne opføres. Dette teater, som fik navnet Tekiyeh Dolat og var dækket af et meget stort gardin, var aktivt indtil den første Pahlavi; men at være imod alle mulige religiøse manifestationer og at være opførelsen af ​​taziyeh og generelt sørgeceremonierne for Imam Hossein (fred være med ham) demonstrationen og ophøjelsen af ​​kampen mod undertrykkelse, retfærdighed og behovet for at anbefale godt og forbyde det onde, stod alt dette i skarp kontrast til hans måde at styre landet på og undertrykke; beordrede derfor nedrivningen af ​​Tekyeh Dolat-teatret og dermed blev dette smukke arkitektoniske værk ødelagt. På den anden side fik han bygget sale til at iscenesætte oversatte vestlige shows og tog dermed et stort skridt i retning af udelukkelse af religiøs kultur og spredning af vestlig kultur. Fra det øjeblik kan vi tale om en ny og fremmed kunst kaldet Teater. Vestlig scenekunst, teater, på tidspunktet for regeringstiden for den anden Pahlavi, er opdelt i følgende fire genrer:

1) teater, hvor iranske temaer hersker og med en politisk tendens og holdning, bare på samme vestlige måde. Skuespillere som Ali Nassirian, Jafar Vali osv. var aktive i denne genre, som reciterede manuskripterne skrevet af Gholam Hossein Sa'edi og Akbar Raadi. I betragtning af at introduktionen af ​​vestligt teater i Iran faldt sammen med begivenhederne i XNUMX'erne og XNUMX'erne, herskede der generelt en politisk tone i disse forestillinger og nogle gange endda politisk ironi. Af denne grund blev de efter kort tid ofre for politisk censur og blev endelig forbudt.
2) fuldstændigt vestliggjort teater af lavt intellektuelt niveau, definitivt apolitisk (ønsket af regimet selv). Denne form for teater var ret stærk takket være den særlige støtte fra datidens regering, den var fuldstændig vestliggjort og blottet for enhver politisk reference. Det havde en stærk antireligiøs konnotation og fandt sted under festivaler eller kunstneriske højtider. Shiraz Art Festival var det mest eksplicitte af disse programmer. Karakterer som Ashur Banipal og Arbi Avanessian var initiativtagerne. Nogle gange medvirkede udenlandske kunstnere også i dem. Disse grupper og denne slags show blev altid bestridt af andre grupper.
3) universitetsstuderende teater. Denne genre blev promoveret af studerende strømninger og universitetspolitiske grupper på kunstfakulteter med politiske temaer og samfundskritik. Denne genre nåede sit højdepunkt i årene forud for den islamiske revolution, og på trods af at den blev modarbejdet og retsforfulgt af myndighederne, fortsatte den sin aktivitet indtil perioden med den islamiske revolution i Iran i 1979.
4) populært og gadeteater kaldet Lalehzari (fra Lalehzar, navnet på en gade, hvor populære og komiske shows fandt sted. NdT). Hovedformålet med denne genre var at få seerne til at underholde og grine og holde folk væk fra politiske aktiviteter. Denne genre var udbredt i tresserne og halvfjerdserne, men med udbredelsen af ​​filmkunst mistede den sin pragt, og antallet af teatre af denne type forestillinger faldt gradvist, indtil det endelig forsvandt med sejren for den islamiske revolution.

Biograf

Ligesom teater er biograf også en helt vestlig kunst, som blev opfundet i Frankrig af brødrene Lumier i 1895. Dens virkemåde er baseret på den hurtige passage af en serie fotografier foran øjnene for at skabe indtryk af bevægelse i billederne. Den første film, der blev produceret, varede et par minutter, var "Arbejdernes udgang fra fabrikken". Udtrykket 'biograf' betyder bevægelse. Og lige i begyndelsen af ​​sin opfindelse blev en film- og trykkemaskine produceret af Lumier-fabrikken bragt til Iran på tidspunktet for Nasser ad-Din Shah Qajar. Den første persisksprogede film med titlen Dokhtar-e Lor ('Pigen Lor') blev produceret af Sepanta i Indien, som takket være sin nyhed, på trods af at den havde mange fejl og mangler, blev berømt og havde et stort overskud.
Filmkunsten var ligesom teatret et middel til at fremme og påtvinge det iranske folk vestlig kultur, og da størstedelen af ​​filmene blev importeret fra udlandet, var dens funktion meget mere end en simpel projektion på de store lærreder. Efterhånden begyndte de, der havde lært arbejdsmetoden, det vil sige at lave og producere film, at producere film med iranske temaer.
Det var dog kun film produceret med vestlige temaer og/eller i efterligning af vestlige skikke og liv, der nød godt af støtten og økonomiske tilskud fra regeringen. Filmene, der blev produceret under pahlavisernes regeringstid, i XNUMX'erne og XNUMX'erne, havde ingen kunstnerisk værdi, mens de imiterende og politisk-propaganda-aspekter til fordel for regeringen og dem, der bedrager folket, var mere og mere til stede. Efterfølgende, af meget klare årsager, herunder i første omgang de lave omkostninger ved filmproduktion og muligheden for at vise dem i teatre i forskellige byer, overtog biografen teatrets plads i XNUMX'erne og XNUMX'erne. Mange teatersale, inklusive dem på Lalehzar Street i Teheran, blev til biografsale. Importen af ​​forskellige genrer af vestlige film med fuldstændig ikke-religiøse temaer og i modstrid med nationale og religiøse værdier, fik i XNUMX'erne iranske producenter til at producere umoralske og uanstændige film, som den politiske og statslige administration støttede stærkt, selv økonomisk, under påskud af meningsfrihed.

Den populære kunst

Den tidlige Pahlavi tillagde stort set ingen betydning for kunst, derfor dukkede ingen andre op under hans regeringstid, bortset fra de kunstnere, der var tilbage fra Qajar-perioden. Det eneste vigtige initiativ i den periode var etableringen af ​​et kunstinstitut ledet af Pahlbod, svigersøn til Reza Pahlavi. Denne institution ændrede senere navn til Kontoret for Generaldirektoratet for Fine Arts og på tidspunktet for den anden Pahlavi til Ministeriet for Kultur og Kunst. Dette kontor fremmede relativt nyttige aktiviteter til bevarelse af lokalt håndværk og kunst, såsom keramikfremstilling, metalgravering, glasfremstilling, tæpper, maling og majolikafliser, og etablerede også et lille museum i hovedkvarteret på Baharestan-pladsen. Disse aktiviteter var dog begrænset til det ret personlige engagement hos nogle ansatte på samme kontor og strakte sig ikke til hele landet. På tidspunktet for den anden Pahlavi, især i XNUMX'erne og XNUMX'erne, var aktiviteten i ministeriet for kultur og kunst for det meste forbeholdt propaganda og udbredelse af kunstfestivaler og festligheder, alt sammen for at fremme vestliggørelsen af ​​landets kunstneriske kultur. Der blev arrangeret en toårig udstilling af maleri, som var en absolut efterligning af de europæiske biennaler, hvor utallige værker fremstillet efter de metoder og stilarter, der er gældende i Europa, blev udstillet. Andre aktiviteter i dette ministerium var etableringen af ​​nogle kunsthøjskoler i byerne Isfahan, Tabriz og Teheran og også grundlæggelsen af ​​nogle fakulteter for pryd- og scenekunst, som fulgte de akademiske programmer i franske skoler.
Den vigtigste begivenhed i Pahlavi-perioden, især under den anden Pahlavis regeringstid, var skabelsen af ​​en gruppe spontane kunstnere, som viste en særlig interesse for autentisk iransk kunst. Selvom deres værker var en fortsættelse eller efterligning af kunsten fra Safavid-, Zand- og Qajar-perioderne og ikke præsenterede nogen nyskabelser, ydede de ikke desto mindre et bemærkelsesværdigt bidrag til at holde den iranske nationale kunstneriske strømning i live og med at overføre den til perioden med Den Islamiske Republik. Blandt disse kunstnere kan nævnes navnene på Modabber og Qullar Aqassi og deres elever som Ismail Zadehe-ye Chalipa, Abbas Boluki Far og Hossein Hamadani inden for kaffemaleriet, og Bahadori og Farshichian inden for maleri. Farshchian var en meget dygtig maler og virkelig en mester i at tegne og farvelægge. Han grundlagde sin egen stil efter kriterierne for autentisk iransk kunst. Mester Farshchian havde adskillige studerende, som i øjeblikket på skift er engageret i at undervise og uddanne den yngre generation.



Ikke kategoriseret