Irans kunsts historie

ANDEN DEL

IRANSK KUNST SIDEN ISLAMS KOM
TIL DEN ISLAMISKA REVOLUTIONS SEJR

KUNST I DEN MONGOLISKE PERIODE

De første mongoler eller ilkhaniden

Ruinøs mongolsk aggression startede i 1220. Fremkomsten af ​​Chengiz Khan er en af ​​de mest skræmmende og tragiske begivenheder i historien. Under deres invasioner havde mongolerne ingen barmhjertighed med nogen, hverken kvinder eller børn, ikke engang dyr, og dræbte enhver, der kom på vejen. Mange byer blev jævnet med jorden og fuldstændig udslettet, befolkningen massakrerede. Moskeerne blev stalde til deres heste, bibliotekerne brændte og bøgerne blev til foder til de firbenede. De brændte hver by og landsby, de erobrede, og ødelagde dem fuldstændigt! Sådan var katastrofen, at Iran aldrig var i stand til at komme sig helt over sine skadelige konsekvenser, og undlod at genopbygge alt, hvad der var blevet ødelagt. Store kunstværker blev jævnet med jorden, økonomien og landbruget blev radikalt ødelagt, så meget, at nogle på hinanden følgende generationer levede i total øde og elendighed. Men den iranske opdragende og belærende ånd formåede i løbet af et århundrede at pacificere og underlægge mongolerne, og gennem deres omvendelse til buddhismen og islam, i særdeleshed til shiismen, at genopbygge landet netop gennem dem selv, hvilket gav liv til et helt nyt vendepunkt. Men de mongolske kommandanter og khaner var ikke kun snigmordere og ødelæggere, deres sejre skyldtes ikke kun det store antal soldater, der var til stede i deres hær, men også og frem for alt den bemærkelsesværdige militære evne, det effektive spionagesystem, styrken og fysisk modstand, nogle gange betragtet som legendarisk, og frem for alt kommandanternes mod og frækhed. Da disse karakteristika blev underkastet de iranske vismænds kontrol og instruktion og dermed forenet med deres gamle traditioner, deres intuitioner og deres æstetiske sans, begyndte et århundrede, det XIV, præget af en storslået arkitektur og en pragtfuld dekorativ aktivitet. Mongolerne assimilerede gradvist iranske karakteristika og vaner og besluttede at genoptage aktiviteten med at bygge monumenter. Hulegu, barnebarnet af Chengiz Khan (1218-1266), tænkte selv i ødelæggelsen på udformningen af ​​bygninger og skabelsen af ​​en arkitektur, der var egnet til den tid.
Fra det øjeblik begyndte genopbygningen og opførelsen af ​​nye bygninger over hele Iran. De vigtigste fundamenter, fundamenter og planer for paladserne var de samme som brugt i Seljuk-arkitekturen. Men da fyrsterne og suverænerne for at bevare deres overlegenhed og bekræfte deres stolthed ønskede flere grandiose monumenter end før, øgede de paladsernes og tårnenes dimensioner og mål. Facadernes storhed blev øget takket være brugen af ​​høje, lange, tynde, buede og spidse rammer. Disse gesimser prydede normalt paladser i grupper på tre. Endnu en gang, som i oldtiden, blev meget høje indgange og porte genfødt og modtaget med stor interesse.
Nogle ødelagte byer blev genopbygget igen efter ordre fra Hulegu. Omvendt til buddhismen fik han bygget et buddhistisk tempel og et smukt palads i byen Khoy. I 1261 blev det velkendte observatorium Maragheh bygget, med overdrevne omkostninger, af en arkitekt ved navn Gharazi. Hans efterfølgere byggede mange paladser og haver, og Arghun (1282-1293) genoplivede arkitekturen til en høj standard. Ilkhanidernes herskere blev først buddhister, derefter kristne og konverterede snart til sunni-islam og til sidst til shiisme, og af denne grund byggede de adskillige kirker og klostre. Abaqa fik i 1276 den store iwan af Takht-e Soleyman genoprettet i Aserbajdsjan. I slutningen af ​​1278-tallet blev der bygget smukke monumenter i Shiraz, men kraftige jordskælv i de følgende år efterlod ingen spor. Fredagsmoskeen i Urumiyeh bærer en epigraf, dateret XNUMX og placeret på mihrab, som minder om rekonstruktionen af ​​moskeen i stedet for et endnu mere gammelt monument. Denne dyrebare bygning har stadig bevaret den mongolske æras karakteristika, dvs. de store vinduer under kuplen, gipsdekorationerne og epigraferne, som er meget rigere og mere raffinerede end Seljuk-æraens.
Ghazans regeringstid (1296-1305) var præget af en intens aktivitet af arkitektonisk genopbygning. Han havde for nylig konverteret til islam og modtaget en iransk uddannelse; så snart han kom til magten, tilstod han, at han havde arvet et ødelagt land, så for at genopbygge, startede han et stort projekt, såsom at skabe gyldige og vigtige værker over en periode på 10 år. Han besluttede at bygge en moské og et offentligt bad i hver by og at overføre indtægterne fra det offentlige bad til omkostningerne ved at vedligeholde moskeen. Han skabte et citadel i nærheden af ​​Tabriz, ved navn Shanb Qazan, som ikke havde nogen sidestykke end Persepolis-monumentet, hvad angår variation, organisation og storhed. Ifølge historiske optegnelser kontrollerede Ghazan personligt planterne og deres henrettelse; det siges endog, at han selv udarbejdede planerne for citadellets paladser. Hans grav, hvoraf kun en masse jord og sten er tilbage, var et kompleks af 12 paladser, som omfattede et kloster, en madrasa, et hospital, et bibliotek, en retsbygning, statsretten, et observatorium, en sommerresidens, smukke haver og alléer med træer. Selve graven var et 12-sidet monument i form af et tårn, med en diameter på 15 meter og en kuppel 80 meter høj, med en høj gesims, perimeter epigrafer forgyldt og overfladen af ​​majolica fliser af turkis, blå og sort med forskellige geometriske designs. Omkring 4000 arbejdere arbejdede i fire år for at færdiggøre bygningen. Dette monument stod stadig op til 400 år siden på trods af kraftige og konstante jordskælv.
Rashid ad-Din, inspireret af Khazan, grundlagde en universitetsby i Tabriz. Det omfattede 24 campingvogne, 1500 butikker, 30.000 boliger, boliger til studerende fra andre regioner, hospitaler, modtagelsescentre, haver til udlændinge og rejsende; sidstnævnte var større end lignende monumenters. Af dette citadel, kendt som Rashidiyeh, er der intet tilbage undtagen et par ruiner.
Oljaitu, yngre bror til Khazan, (1305-1317), grundlagde som sin hovedstad en pragtfuld by i de smukke grønne sletter i Sultaniyeh, hvis grundlæggelse begyndte i 1306 og sluttede i 1314. Det var et kæmpe foretagende, da en by så stor som Tabriz blev bygget på kort tid. Oljaitus mausoleum dominerede hele byen. Det betragtes som et af de største mesterværker af iransk arkitektur. Det er kendt, at Oljaitu konverterede til shiisme og valgte navnet Mohammad Khodabandeh (Mohammad, 'Guds tjener') og byggede dette monument for at overføre resterne af Imam Ali (fred være med ham) og Hossein ibn Ali (fred være med ham). Men ulema i byen Najaf forbød ham, og så monumentet blev hans egen grav.
Strukturen af ​​dette mausoleum er ottekantet med en halvcirkelformet kuppel 54 meter høj og 25 meter i diameter, dækket med majolikafliser og en stor ramme dekoreret med moqarnas. På hver af de otte sider er en udsmykket og malet minaret i en klar blå farve, og tilsammen ser de ud til at passe til kuplen som en ædelsten i dem. På anden sal er der nogle udvendige korridorer. Dette er en nyskabelse sammenlignet med Khajeh Rabie-monumenterne i Ghadamgah og Taj-e Mahal. Murenes tykkelse er otte meter, men den virker mindre på grund af de store og høje buede facader. Vinklerne på disse buer smelter fuldstændig sammen med bunden af ​​den imponerende halvkugleformede kuppel gennem nogle mere lavvandede moqarnas. Monumentets indre rum er meget stort, men ikke tomt eller meningsløst. Alle elementer af monumentet er forenet i en stor fredfyldt harmoni. Nogle små vinduer tillader lys at komme ind gennem riste, hvis rækværk er bearbejdet og installeret med stor dygtighed. Kuppelen virker trods sin store volumen let og levende og er bygget, måske for første gang nogensinde, i to lag.
Lyse gul-guld mursten, hvori små stykker af blå majolica er indlagt for at skabe epigrafer med skrift med kufiske tegn, dækker alle væggene. I år 1314 blev monumentets indre igen dekoreret med stuk. Udsmykningerne blev skabt af tidens bedste designere, som ofte arbejdede for meget lave lønninger og meget beskedne midler. Projekterne var forskellige: en rist af majolikafliser malet med blomster i forskellige farver: rubinrød, rust, mørkeblå og gyldengul på en lys baggrund; mange epigrafier, med skrifter af koranvers, blev hængt overalt, på søjlerne, på hele kuplens omkreds og på alle de buede facader. Buerne på de XNUMX ydre korridorer, hvoraf tre på hver side af monumentet, bygget i sasansk stil (en stor bue i midten og to små på siderne), var dekoreret med malede rammer med interessante geometriske design. De var meget smukke og fortryllende i design og farve, og efterbehandlingen af ​​lagene og sprækkerne blev lavet i dem. Nøjagtigt udførte bølgede stukdekorationer prydede den nederste del af vinduesbuerne.
Ali Shah var arkitekten bag Oljaitu-mausoleet og Shanb Qazan-citadellet i Tabriz. Samtidig med mausoleet byggede han også fredagsmoskeen i Tabriz, hvis værker begyndte i 1313 og sluttede i 1324. Denne moské er kendetegnet ved de store dimensioner, som Ghazan ønskede fra starten. Det er den mest solide murstensbygning, der stadig står i dag. Bedesalen måler 30×50 meter og afstanden mellem indgangsdøren og mihrab er 65 meter. Bunden af ​​buen, som er 45 meter høj, begynder 25 meter over jorden, og der er et par minareter, hvis base var på samme niveau som buen og højden over jorden omkring 60 meter. Indgangen til iwanen førte til en gårdhave på 228×285 meter, hvor jorden var dækket helt af marmor, mens murene var bygget i sten. Gården var omgivet af stenbuegange og kraftige gulguldsøjler. Den største dør, der målte 9 m², var hugget ud af en enkelt blok af filet sten og var synlig selv på afstand, mens de øvrige døre var lavet af træ og dækket og forstærket med metalplader. Hallerne og iwanerne var foret med indlagte majolikafliser. Den øverste omkreds af monumentet bestod af store epigrafer skrevet i gult på en baggrund malet med blomster og planter. Ligeså storslået var bygningens indre.En mihrab beklædt med gulglaserede majolikafliser, bronzesøjler overtrukket med guld og sølv, sprossede vinduer med bronzekupler over dem, krystallamper indlagt med sølv i den store bedesal, dannede en storslået og storslået helhed. Bygningens store bue kollapsede efter få år og blev ikke restaureret, men selve bygningen blev ved med at blive brugt i mange århundreder. Efter opførelsen af ​​dette monument gik hundredvis af kunsthåndværkere fra Tabriz til alle regioner i landet for at bygge andre bygninger med samme type storslået arkitektur.
Bayazid Bastamis mausoleum blev bygget på ordre fra Ghazan og Oljaitu i det 1201. århundrede. I dette monument er der et sæt af ikke-homogene konstruktioner, som omfatter nogle værker fra det 1301. århundrede, en minaret fra år 1268, et simpelt tårn, i stil med tårnet i Gonbad-e Qabus, men endnu enklere, fra år XNUMX, en interessant mihrab med stukdekorationer fra år XNUMX og til sidst nogle refinerede cornice dekorationer.
I byen Natanz blev der bygget et kompleks, der ligner Bastams, men mere homogent og meget smukkere. Natanz er en af ​​de mest afslappende bjergrige byer i Iran. Takket være dets behagelige bjergklima er det blevet et hvilested for befolkningen i byerne Yazd og Kashan, og nogle gange tager de også dertil fra Isfahan på jagt og underholdning. Natanz er prydet af en samling af indbyrdes forbundne paladser og religiøse monumenter. I nogle tilfælde bemærkes det, at væggen i en af ​​bygningerne er forbundet med strukturen af ​​en anden, mens komponenterne og elementerne i bygningerne er fuldstændig adskilte og adskilte.
Fire-iwan fredagsmoskeen er dateret 1205-10, og der er tegn på, at denne moské blev bygget på stedet for et endnu ældre monument. Den lille, rodede og forvirrende moské med næsten uhensigtsmæssige proportioner, på grund af den lille størrelse af fundamenterne, besidder fuldt ud Ilkhanid-tidens karakteristika, bortset fra at den ikke har meget udsmykning. Det åndelige centrum for dette religiøse kompleks er Abu Samads grav bygget i 1308. Rummet, der består af graven, er 18 m², meget smukt og med en mystisk atmosfære. Over rummet er der en ottekantet kuppel, beklædt med lyseblå majolika-fliser, der står i kontrast til minaretens, 37 meter høj, malet gul.Et epigrafi, bearbejdet i gips, meget tynd og grå i farven, og et andet værk bearbejdet i gips og rund form dækker søjlen. Væggene er udsmykket af nogle buer med i alt tolv lodrette dele, der ender i loftets malede rammer. Det naturlige lys, der introduceres af otte vinduer, er skærmet af en dobbelt rist, hvilket skaber en behagelig penumbra indeni. Det ydre lys rammer ikke de troende direkte i bøn, men giver en suspenderet belysning i rummet. Den nederste del af rummet var oprindeligt dækket af smukke guldfarvede majolikafliser, der endte i en mihrab af forunderlig pragt. Det har i øjeblikket til huse i Victoria & Albert museum i London. Det tilstødende kloster, som blev bygget i 1317, er nu ødelagt, og en facade stod tilbage, som er et af de fineste iranske arkitektoniske værker. De mange forskellige dekorative designs, relieffet og beviserne på de turkise majolikafliser er et smukt eksempel på kunsten fra denne periode. Halvmåneformen over indgangen er høj, storslået og smuk og er prydet med fuldmånedesign rundt om omkredsen. Monumentets hovedbygning har, i modsætning til andre, som er udsmykket med islamiske design af blomster og planter eller geometriske former, et kanestreret motiv, der minder om Amir Ismails mausoleum. Andre ornamenter af bygningen er: en belægning lavet med glaserede mursten, sammenflettede cirkler og andre geometriske former dekoreret rundt om omkredsen, nogle rammer med kufiske tegn med bånd i naskh kalligrafi. Gushvares, nicher og sekundære gesimser er også smukt dekorerede, og hele monumentets ensemble inspirerer til en særlig harmoni.
I begyndelsen af ​​det 1288. århundrede blev byen Varamin, ligesom Natanz, også centrum for nye arkitektoniske konstruktioner, fordi byen Ray blev jævnet med jorden under mongolernes første aggressioner. I 32 blev mausoleet Ala ad-Din bygget, meget lig nordens mausoleum, som havde 1308 lodrette sider, en konisk kuppel dækket med majolikafliser, en epigraf med dybe ornamentale udskæringer og en perimeter gesims på taget bygget med blå og terracotta majolica tegl. I 1322 blev Sharif-moskeen bygget, nu fuldstændig ødelagt, og i 1327 blev fredagsmoskeen bygget. Byggeriet af denne storslåede moske sluttede i 3 under Abu Saids regeringstid, den sidste ilkhanidiske hersker. Den er designet med den største præcision. De velproportionerede og præcise dimensioner viser, at arkitekten var en dyb kender af æstetik og matematik. Moskeen fremhæver på trods af sin beskedenhed forskellige dekorative stilarter, som omfatter smukke dekorationer opnået med rækker af blå majolika-fliser, spækket med lysegule terracotta-stykker, malerier af blomster og planter og skyggerne af de fremspringende mursten. Moskeens epigrafer, med Kufic- og Naskh-tegn, har en riflet form. På de gipsbelagte bunde er der fine, præcist udførte striber. Det indre af hallen, i Seljuk-stil, er opdelt i 4 distinkte sektioner: sektionen af ​​de XNUMX buer, sektionen af ​​modifikationen af ​​den multilaterale firkant og sektionen af ​​kuplen, dvs. det, der på tidspunktet for Ilkhaniderne blev erstattet med lodrette rammer og halvmåneformede konstruktioner, som afledte kuplens vægt direkte til jorden. Dette palads adskiller sig fra andre monumenter fra Ilkhanid-perioden ved perfektionen af ​​fire-iwan-planen og dens fremragende kompatibilitet med andre dele af monumentet og med hele komplekset. Harmonien er sådan, at den besøgendes opmærksomhed bevæger sig på en helt naturlig og direkte måde, fra den ydre indgang til spidsen af ​​mihrab og derefter til kuplen, som dominerer hele monumentet med al dets ynde og elegance. En epigraf placeret på væggen bærer navnet Ali Qazvini som arkitekten bag monumentet.
Blandt de værdifulde, men noget beskedne monumenter fra denne periode, skal vi nævne mausoleet i Pir-e Bakran, nær Mobarakeh (Isfahan), som blev bygget i 1304 og efterfølgende restaureret i 1313. Paladset har en enkelt iwan, i stil med Taq-e Kasra. Udsmykningen af ​​monumentet består af en belægning med tynde blå og turkise majolikafliser og en stuk-dekoreret mihrab. Datoen for disse dekorationer er 1304, hvilket nøjagtigt falder sammen med byggeåret for mihrab af Oljaitu i fredagsmoskeen i Isfahan. Kunstneren af ​​mausoleets mihrab er Mohammad Shah, søn af Mahmud Shah, maleren af ​​Kerman, som også tegnede og byggede prædikestolen til Atiq-moskeen i Nain. I denne mihrab ser vi ikke raffinementet af Oljaitu, men dets gipsarbejde har et stærkt mystisk-åndeligt aspekt, som løfter manden ophængt i forskellige retninger af rummet.
Selv fredagsmoskeen i Yazd omfatter ifølge en gammel tradition et sæt monumenter og paladser bygget i forskellige perioder. Moskeen blev bygget på stedet for et ildtempel og havde stor magt og rigdom under safavidernes regeringstid. Dens pragt begyndte i 1335 og varede omkring 50 år. Indgangen iwan, med dets buede loft, fører til gården, og i modsætning til den traditionelle stil med iwan-udstyrede moskeer vender den ikke væk fra bedesalen. Hallen er meget høj, og minareten i denne moske er den højeste i Iran. En af iwanens buer er lige så høj som under kuplen. Mihraben placeret under kuplen har en smuk dekoration af majolikafliser, hvis byggedato er år 1366. På dens to sider er der små rum, der har tilstødende buer: dette var en af ​​opfindelserne fra Sassanid-æraen, som blev anvendt i opførelsen af ​​denne moské efter omkring tusind år. Iwan og store sal har en opadgående lodret bevægelse. Iwanens bue, i form af et X, er bygget meget højt på grund af dens bredde. Dens opadgående bevægelse forstærkes af små søjler, hvis højde i sektioner er hundrede gange deres diametre.
En anden moské, bygget i samme tidsalder og næsten af ​​samme stil, er fredagsmoskeen i Kerman. Bygget i 1350 og restaureret i 1560, er det en fire-iwan bygning med en meget høj buet døråbning, næsten magen til Yazd-moskeen. De indlagte og farvede majolikafliser er af fremragende kvalitet.
Et andet monument, der kunne betragtes som et godt eksempel på den arkitektoniske produktion i denne periode, er et mausoleum i byen Tus i Khorasan, der bærer ligheder både med Mausoleum i Sultan Sanjar (et korridor, der er designet og bygget på den anden etage for at indeholde presset fra Dome i bygningen) og med kabalen Sang Monument of Kerman om det, der er afgrænset af det, der er afgrænset af kummiet, som det, der har noget af det, der har noget af det, der har noget af det, der har noget af det, der har noget af det, der har noget af det, der har noget af de kuppel, som det har i det tidlige besiddelse af det, der har nogen, der har noget af det, der har nogen, der har noget af de mange århundrede. Arkitektur. I den ser vi også detaljer anvendt i Gonbad-e Soltaniyeh. De lodrette furer giver en fornemmelse af enorm styrke til facaden af ​​bygningen, en særegenhed, der allerede anvendes i Sultaniyeh-monumentet. De bearbejdede gipsrammer af dette monument minder om Bayazid Bastamis mausoleum, men her er der ingen farvede dekorationer eller majolikafliser, og væggene er alle kalkede med gips. Målene med regelmæssige proportioner, multiplum af 3 orden i alle dele af bygningen (en sasansk særhed), væggene og de store rammer i de 4 buede facader, manglen på gushvare osv., er alle faktorer, der skaber en følelse af soliditet og stilhed.
Efter Abu Saiids død, den sidste Ilkhanid-hersker, i 1336, på trods af forvirringen, borgerkrigen og stridighederne mellem lokale guvernører, fortsatte den arkitektoniske tradition, især i de centrale områder af landet, herunder omkring byen Qom, hvor der er omkring 15 tårnmausoleer, hvoraf det vigtigste er Ala ad-1391 i år, hvilket er et smukt monument fra dette år. De er ofte ottekantede, væggene skråner indad, kuplerne er koniske eller multilaterale. Kuplernes indvendige overflader er dekoreret med majolikafliser, smukke og indlagte, med graveringer eller med gipsdekorationer. Nogle af dem, især de farverige, ligner Sultaniyehs dekorationer.
Irans Ilkhanid-arkitektur har en særlig forbindelse med Seljuk-arkitekturen, selv i nogle tilfælde såsom Gonbad-e Alaviyan-monumentet: præcis anerkendelse af perioden for dens konstruktion er noget vanskelig. Ilkhanid-arkitekturen er dog meget lettere end Seljuk-arkitekturen og har en smukkere form. I Ilkhanid-monumenterne er dimensionerne af elementerne i større skala, og farveudviklingen på facaden er større. Kunsten at indlægge majolikafliser i denne periode når højden af ​​sin pragt, og selvom det er meget vanskeligt at udføre, da det kræver meget tid, tålmodighed og præcision, formår den iranske kunstner at udføre det mesterligt. I disse monumenter fylder kuplen generelt ⅔ af bygningen og tilpasser sig med en særlig ynde til resten af ​​monumentet. I denne periode blev alvorlige byggeproblemer mødt og løst meget bedre end i Seljuk-perioden. De tilstødende buer blev perfektioneret i Yazd og Isfahan, og murværket fandt sin perfektion. Iwanerne blev høje og brede, og indgangsminareterne blev bygget parvis og tættere på hinanden. Søjle- og buefacader steg i højden, gårdhaver blev indsnævret, og fire-iwan planen perfektioneret.

Udsmykningen i Ilkhanid-perioden

Som nævnt på de foregående sider markerede tilstedeværelsen af ​​farve eller farvede belægninger et særligt vendepunkt i Ilkhanid-monumenterne, til det punkt, at de gradvist erstattede stukudsmykningerne. De farvede majolikafliser, som i begyndelsen næsten udelukkende var turkise i farven, varierede i farven, også blå, sort og gul. I Oljaitu-mausoleet består flisedekorationerne af indlæg eller fliser, glaseret og skåret efter et på forhånd forberedt design, lagt ved siden af ​​hinanden for at fremhæve designet på væggen. For så vidt angår intarsia-dekorationen, var fremgangsmåden som følger: Først blev det ønskede design og kombinationen i rigtige størrelser sporet på ark papir under hensyntagen til mellemrummene og de nødvendige afstande mellem stykkerne, der skulle udfyldes i de efterfølgende faser. Derefter, efter hinanden, blev de forskellige komponenter i designet gennemboret rundt om omkredsen, derefter blev designet lagt på et lag kridt spredt på jorden, og trækul eller rødt pulver blev drysset over hullerne. Tegningen blev således overført fra arket papir til kridtet i den prikkede form, og derefter gennem disse prikker blev tegningen lavet om på kridtet. Herefter blev tegningen på papirarket skåret i stykker og disse skulle fremhæves i majolikafliseindlægget, derefter blev fliserne skåret efter tegningens stykker. Stykkerne af majolika blev placeret oven på designet vist på gipslaget, og derefter blev mellemrummene og suturerne mellem stykkerne fyldt med et klæbemiddel; efter at det var blevet tørt, blev det flisesæt, der var fastgjort til pudsen, fastgjort til væggen med det samme klæbemateriale, som kunne være beton. Denne operation ligner den til fremstilling af farvede glasvinduer af romansk og gotisk kunst i Europa. Men det er ikke helt klart, om europæerne, især franskmændene, lærte dem af Iran, eller om det var deres egen opfindelse. Det er sikkert, at begge metoder blev født i samme periode, og det er meget usandsynligt, at iranerne havde været klar over den franske metode til at lave farvet glas eller omvendt, at franskmændene havde kendt den iranske metode til at indlægge majolikafliser.
Værkets stil er anderledes i Bayazid Bastami-mausoleumskomplekset i byen Bastam. Majolikafliser, der bruges i den store indgang iwan eller i gravsalen, er turkis i farven, men er ikke bearbejdet med indlægsmetoden, men er i form af tynde malede mursten. I denne metode blev det relevante design først malet og indgraveret på de firkantede, firkantede eller rektangulære mursten, og efter at have farvet dem blev overfladen poleret med glasur. Dekorationerne opnået med de farvede majolikafliser er ikke mange, og der er noget tilbage over den store indgang til klostret; disse turkisfarvede fliser ligner dem fra Sultaniyeh-monumentet, mens gipsdekorationerne er mere synlige her. Shaykh Abd os-Samads grav, som er knyttet til moskeen, er dekoreret med smukke moqarnas og en epigraf bearbejdet i gips og malet med blomstermotiver. Denne helligdom havde tidligere en mihrab dekoreret med terracotta-fliser, som var Abu Taleb Kashani-familiens stolthed, men den forsvandt efter slutningen af ​​det XNUMX. århundrede, og det er uvist, i hvilket museum eller privat kunstsamling den opbevares!
I det smukke palads i Imam zadeh J'afar-mausoleet i Isfahan, bygget 15 år efter Oljaitus, bruges to farver, mørkeblå og lyseblå på en ren hvid baggrund, som har givet liv til et sandt mesterværk. Den arkitektoniske stil af dette monument ligner dem i byen Maragheh, det vil sige, at det har et højt tårn og et enkelt værelse dekoreret med et indlæg af farvede majolikafliser. Indlægsarbejdet i denne bygning er meget værdifuldt både teknisk og æstetisk. Fremstillingsmetoden var ukendt i Seljuk-perioden. Men efter dets henrettelse i dette monument blev det hurtigt hilst velkommen og fortsatte indtil tidspunktet for Shah Abbas regeringstid. Indlægsfremstillingsdatoen er år 1327.
To andre smukke monumenter fra denne periode, bygget af Abol Hasan Talut Damghani i Isfahan, er Imami madrasaen fra 1321-1341 (bygget til datidens lærde og religiøse leder Mohammad Baba Kazem Isfahani) og Imam Zadeh Kazems mausoleum i nærheden af ​​madrasaen, fra 1342 dekorationer, blå og hvid. brugt, mens den gule i mausoleets. Datoen for udsmykningen af ​​madrasaen er forskellig fra konstruktionsdatoen. Disse dekorationer sluttede under Mozaffarid-perioden på tidspunktet for Shah Mahmuds regeringstid, mellem årene 1358-74, samtidig med opførelsen af ​​madrasaen ved siden af ​​fredagsmoskeen Isfahan.
I det nordøstlige Iran, i det legendariske land Turan, var bygningsudsmykning af særlig betydning, og indflydelsen fra Amir Ismails mausoleum var velkendt. Udsmykningen blev nogle gange anset for så vigtig, at den erstattede bygningsformen. De dekorative værker var så vidunderlige, at de slørede og endda overskyggede monumentets struktur, næsten som det skete i det syttende århundrede i den europæiske barok. Disse dekorationer har dog en enestående attraktion og blev udført efter alle de bedste principper. De dekorative værker havde en særlig berømthed under Tamerlanes regeringstid.

Tamerlane og hans efterfølgere
Timur Lenk

I anden halvdel af det XIV århundrede angreb endnu en gang en blodtørstig og destruktiv mongol, der udnyttede forvirringen og den politiske uro i Iran, voldsomt landets territorium. Tamerlane, i år 1395, gik så langt som til hjertet af Iran. Igen blev mange byer jævnet med jorden, og mange mennesker blev massakreret. Således sluttede det fjortende århundrede, som var begyndt under genopbygningens banner og bygningen af ​​smukke og storslåede paladser, i et forsøg på at glemme minderne om den ødelæggelse, som mongolerne udførte under deres første invasion. Mange af disse grandiose monumenter bygget med enorm indsats blev fuldstændig ødelagt. Tamerlane var ligesom sine mongolske forgængere hensynsløs og blodtørstig, men hans ødelæggelse var mindre end Chengiz Khans. Han bevarede mange hellige steder fra ødelæggelse og viste interesse for storslåede paladser.
Tamerlane fik mange kunstnere og håndværkere deporteret fra hver besat by og lokalitet til Samarkand, hans hovedstad. Efter besættelsen af ​​Shiraz deporterede han således 200 gidsler inklusive arkitekter, kunstnere og håndværkere til Samarkand for også at skabe værker i den by. Det er af denne grund, at man bør besøge Greater Khorasan-regionen, hvor de smukkeste monumenter og de største udsmykningsværker fra Timurid-perioden findes.
I det XNUMX. århundrede var iransk arkitektur baseret på teknikker og innovationer fra Seljuk-æraen, som havde opnået hidtil uset perfektion takket være dem. Mongolske og timuridiske efterkommere og efterfølgere fortsatte med at bruge samme metode. På den anden side opmuntrede Tamerlanes efterfølgere generelt kunstnere og promoverede iransk kultur. Det var i denne periode, at iransk kunst fandt en ny pragt og ny ekspansion.
Tamerlane, for at bygge vigtige monumenter i sin hovedstad, Samarkand, som han ønskede at gøre sin berømmelse og erobringer værdig, havde, som vi har sagt før, deporteret arkitekter og håndværkere, der er eksperter i fremstilling og udsmykning af majolikafliser fra det centrale Iran, fra Fars, fra Aserbajdsjan og endda fra byerne Bagdad til byerne og Damas-stenen til byens kyst og Damas-sten. mænd fra Indien. Således lod han bygge en stor moské i Samarkand uden sidestykke i verden. Denne havde en stor bedesal med 260 søjler og en minaret ved hvert hjørne og over paladset en kuppel af poleret marmor; men han kunne ikke lide monumentet, og han beordrede, at arkitekten skulle dræbes.
I 1346-47 byggede Tamerlane et stort palads i Kash, hans hjemby. Kolavikhu, en historiker fra tiden, som besøgte paladset tres år senere, mens byggearbejdet stadig var i gang, beskrev monumentets design og layout som hidtil uset. Facaden havde tre arkader og mindede om Artexerxes palads i Firuzabad. Receptionsrummene førte tilbage, i en ret vinkel, til indgangen iwan. Højden af ​​iwanens bue var 50 meter, og to minareter med en tolvsidet base blev rejst på dens to sider. Den centrale iwan førte til en tre hundrede skridt bred gårdsplads, beklædt med marmor og på den modsatte side var der en stor iwan, som åbnede ud til en stor reception, hvis vægge og loft var beklædt med majolikafliser i gult og blåt, forgyldt og indlagt og forskellige steder var der værker bearbejdet i gips og stuk. Den bagerste bygning havde korridorer og talrige værelser fordelt på seks etager, alle beklædt med forgyldte majolikafliser. Bag receptionslokalet var en stor væg beklædt i al sin skønhed med indlagte majolikafliser i farverne blå, turkis, hvid, chokolade, grøn og gulbrun. For at forhindre mangfoldigheden og det store antal af tegninger og malerier i at gøre monumentet uudholdeligt, koordinerede et præcist geometrisk perimeterdesign mangfoldigheden af ​​tegninger og malerier på basis af præcise proportioner. De rektangulære rammer, lavet med indlagte majolikafliser, i forskellige designs og størrelser, blev malet rundt om omkredsen med blomster og planter, og basrelief-skrifter blev installeret symmetrisk på væggene. Hvad angår rammernes mål og dimensioner, blev deres placering præcist beregnet og defineret i forhold til monumentets generelle mål og størrelser. En stor ramme dekoreret med kufiske graveringer øgede monumentets prestige, og koncentrationen af ​​de store designs på bestemte steder og deres symmetri gjorde dekorationerne lettere. Komplekset blev bygget midt i frugthaver og en stor græsplæne.
Fra beskrivelsen af ​​monumentet, den store iwan og dens højde, bagvæggen, de seks etager osv., er det tydeligt, at arkitekten havde taget Shapurs palads ved Ctesiphon som model og erstattet de bearbejdede gipsornamenter med indlagte majolikafliser. Det er sikkert, at et så storslået monument aldrig før var blevet bygget i de iranske plateau-territorier siden omdannelsen af ​​Central- og Vestasien til islam. Dette demonstrerer iranernes geni og talent inden for æstetik og arkitektur. Intet er tilbage af dette palads på nuværende tidspunkt undtagen en enorm ruin, hvor pragtfulde farver stadig er synlige.
Et andet stort monument fra Tamerlane-perioden er Bibi Khatun-moskeen i Samarkand, hvis konstruktion begyndte i 1399 og sluttede i 1405. Denne moske, hvoraf kun ruiner er tilbage i dag, var ifølge Kolavikhus historier det mest pragtfulde monument i Samarkand; den havde en buet indgang 40 meter høj og 17 meter bred som førte til en gårdsplads på 90×60 meter, samt otte minareter og tre kupler dækket med forgyldte mursten.
Tamerlanes grav er et af tidens arkitektoniske værker, som blev bygget i 1405 og stadig betragtes som et storslået værk af historisk arkitektur i Samarkand. Dette monument har en ottekantet sal, en kuppel med fireogtres fremspringende slidser, der hviler på en cylindrisk base. Der er fire indgangsporte fra fire hovedretninger, hvilket viser, at arkitekten havde sasanske paladser i tankerne. På den anden side blev formen af ​​kuplen med slidser efterlignet af den arkitektoniske stil af kuplerne fra den æra, og dette demonstreres af digtet komponeret om den gamle kuppel af Shah Cheraghs mausoleum i Shiraz, som siger:

regn af lys falder ned fra denne kuppel
lige fra døren til den nye moske til døren til Shah Cheragh!

Kuppelen er beklædt med lyseblå majolikafliser, og dens lange, høje bund er dekoreret med en epigraf i kufisk skrift og bygget med lyse gule mursten. Kunsten at "kontrastens æstetik", som var en ejendommelighed ved det fjortende århundrede, er tydeligt både inden for og uden for bygningen. Søjlernes marmorbaser, rammen bygget med grå og grøn jadesten, nogle små buer af sort beton og til sidst marmorrækværket fuldender monumentets udsmykning. I 1456 fik Elegh Beg tilføjet en entré til paladset af fine indlagte majolikafliser. Denne indgang var Mohammad ibn Mahmud Esfahanis værk.
I Irans nuværende territorium er der ikke et eneste bemærkelsesværdigt værk tilbage fra Tamerlanes periode. Han beskæftigede sig mere med området nordlige Khorasan, dvs. regionerne omkring floden Jeyhun, Marv, Bukhara og især byen Samarkand, dens hovedstad. Af denne grund vil vi tale om kunsten i disse regioner separat. Kunsten i denne del af Greater Iran, som i øjeblikket er kendt som Centralasien, er en iransk kunst, da dens grundlag blev lagt af Samaniderne og Khwarezmasha, og under Seljukkernes regeringstid blev den perfektioneret og nåede sit højdepunkt i perioden med Tamerlane og hans efterfølgere takket være kunstnerne fra byerne Shiraz og Isfahan.

Shahrokh-periodens pragt

Efter Tamerlanes død i 1406 kom hans søn Shahrokh til magten i byen Herat. I 1408 besatte han regionen bag floden Jeyhun og udvidede sit rige over hele Khorasan, Kabol og Herat eller det østlige Iran. I Herat byggede han en madrasa og mossellaen, hvis byggearbejde begyndte i 1391 og sluttede i 1438. Shahrokh var i modsætning til sin far en fredelig hersker og tilhænger af kunst. Den store madrasah grundlagt af ham i Herat lignede de smukke monumenter bygget af Tamerlane i Samarkand. Størrelsen af ​​madrasaens gårdhave var 105×57 meter. Bygningen havde et par kupler og otte minareter, hvoraf seks stadig står. Den øverste del af dem er freskomalerier, og bunden er i marmor. Ved siden af ​​madrasaen ligger mausoleet Goharshad, Shahrokhs kone. Disse monumenter er prydet med smukke indlagte majolikafliser og er for det meste malet med geometriske designs.
Khargard Madrasah, et andet arkitektonisk værk fra den æra, hvis byggearbejde blev afsluttet i år 1445, er et unikt og kompakt monument og blev designet af Qavam og Qias ad-Din Shirazi. Bygningen har den velproportionerede størrelse som en fire-iwan madrasa. Gården er firkantet med iwaner af samme højde, hvoraf den ene indgang er i form af tre buer, over hvilke der er en kuppel. Dette monument er prydet med fresker, malerier, gipsindskrifter og nogle sammenflettede moqarnas. Beklædningen af ​​gårdens vægge med indlagte majolikafliser er særligt rig på design og udførelse. Facaden er lav og bred med en meget yndefuld indgang. Indgangens sidevægge er i form af spidsbuer, der forbinder til lave tårne. Hele facaden af ​​paladset har en vandret og udvidet form, hvilket er en nyhed i Timurid (eller Gurkanid) arkitektur.
Monumentet af Shams ad-Din-mausoleet i Yazd, et andet værk fra perioden, er prydet med malede gipsdekorationer. Geometriske diamantformede designs, som det ses i majolikaflise-dekorationerne i Timurid-paladserne i Samarkand, danner indgangens marginale ornamenter.
Blandt de andre monumenter, der tilhører perioden for Shahrokhs regeringstid, kan vi nævne: mausoleet Torbat-e Shaykh-e Jam, udstyret med en høj portal og en lav kuppel; mausoleet af Khajeh Abdollah Ansari, restaureret af Shahrokh i 1429; Kali-moskeen i byen Torbat-e Jam.
Goharshad-moskeen i Mashad er det største historiske monument fra Shahrokh-perioden og blev bygget i 1419 ved siden af ​​Imam Ali ibn Musa ar-Rezas (fred være med ham) helligdom. Indgangen til monumentet er i den typiske Samarkand-stil, det vil sige en bue, der fører til en anden bue, som var den samme stil som arkitekterne i Shiraz, hvor en række fremspring og dybder i den øvre del af buerne, giver større soliditet og kraft til monumentet. De laterale minareter ved indgangen er lidt mere robuste end dem, der blev bygget under Seljuk- og Ilkhanid-tiden. Minareterne, væggene og peristylerne er dækket af smukke indlagte og glaserede majolikafliser i forskellige farver som blå, turkis, hvid, lysegrøn, safrangul, blond gul og ibenholtsort. Designene er geometriske, med en særlig variation og er harmoniseret med blomstermaleriet. Kuppelen er så stor, at den er synlig selv på lang afstand. Monumentets udsmykning er designet med stor dygtighed på en sådan måde, at monotoni og kontrast undgås. Dette udgør et af monumentets æstetiske kendetegn, der er gjort muligt takket være harmoniseringen mellem blomstermaleriet, de forskellige geometriske designs, fremspringene og dybderne af de laterale peristyler og de åbne korridorer imellem. Iwanen i den store bedesal er helt hvid, mens de tre andre er dekoreret med epigrafer med kufiske tegn, lys turkis med hvide skygger og grøn på rød baggrund. I udsmykningen af ​​moskeens gårdhave bruges forskellige dekorative stilarter, som er værd at blive beundret. Monumentets arkitektoniske stil, ligesom de fleste af monumenterne fra Timurid-perioden, var den i det sydlige Iran eller Shiraz-stilen. Arkitekten bag Goharshad-moskeen var Qavam ad-Din Shirazi, som byggede det største antal monumenter fra Shahrokhs tid.
Pope hævder: "Selvom de fleste af Timurid-monumenterne blev bygget i den nordlige del af landet, var det arkitektoniske og dekorative genialitet og talent eksklusivt til regionerne Shiraz og Isfahan". De bedste designere og håndværkere fra det vestlige, centrale og sydlige Iran blev hyret til at tjene Timuriderne, hvilket berigede den østlige og nordlige del af landet fra et arkitektonisk synspunkt, men efter dominansen af ​​Jahan Shah Qaraqoyunlu i de vestlige, sydlige og centrale regioner af Iran, lykkedes det byen Isfahan at overgå de andre iranske byer med tilla i iransk dekoration.
Selv området reserveret til shahen, fra år 1448 i fredagsmoskeen i Isfahan, designet af Sayed Mahmud Nami, kunne matche værkerne udført i Khorasan-regionen, men ikke med hensyn til farve. Buen til Darb-e Imam-indgangen, fra år 1454, er et af de smukkeste værker af iransk arkitektur og udsmykning. Opførelsen af ​​dette monument startede under Muzaffarids regeringstid og sluttede under Jahan Shah Qaraqoyunlus regeringstid. Dette palads blev bygget på gravene af to efterkommere af profeten, Ebrahim Bathi og Zain ol-Abedin. Byggeriet blev færdigt i år 1479. Den vigtigste iwan, som var forbundet med korridoren, hvis indgang blev lukket under safavidernes regeringstid, er et af mesterværkerne i Irans farveværker. I denne henseende skriver A. Godard: ”Dimensionerne af dette værk er beregnet med den største præcision, og malingen og fordelingen af ​​farver er gengivet i al deres skønhed; kvaliteten af ​​værket er så perfekt, at den besøgende bliver fascineret af det og ikke føler en sådan fornøjelse at se noget andet kunstværk undtagen den blå moske i Tabriz, som også blev etableret på Jahan Shahs tid. I virkeligheden står vi over for et sandt mesterværk.”
Darb Imam-indgangen, hvis nævnte iwan var foran den, var en enkelt hal indtil dens transformation til det indre af mausoleet på Shah Solaymans tid. Den ydre beklædning af kuplen, som dækker monumentets hovedsal, blev restaureret under både Shah Abbas den Store og Shah Solayman, og en lille kuppel blev bygget over iwanen under sidstnævntes regeringstid. En del af epigrafen skrevet af kalligrafen Reza Emami i 1703 er stadig tilbage.
Den Blå Moské i Tabriz blev bygget næsten samtidig med Darb Imam Palace i Isfahan. Denne moske er et mesterværk af iransk farvede flisedekoration og dekorativ kunst i det 1466. århundrede. Moskeen kollapsede i 70.000 under et jordskælv, der ødelagde byen Tabriz og dræbte XNUMX mennesker. Der er intet tilbage af denne moské undtagen nogle få søjler, ydermuren og dens facade, som dog er i en beklagelig stand. Dette monument er et af de få fuldt overdækkede moskeer, da Tabriz' kolde klima gjorde det obligatorisk. Fru Dieulafoy, der besøgte moskeen i det XNUMX. århundrede, skriver i en artikel, at den indre facade af indgangsbuen var prydet med smukke majolikafliser indlagt med en sådan præcision og finesse, at de ser ud til at være et enkelt stykke. Designene var sammenflettede blomster og lignede ikke de geometriske fra Seljuk- og Ilkhanid-perioderne. Der var en sådan harmoni mellem dens lyseblå, mørkegrønne, hvide, strågule farver og den mørkeblå maling, at den fjernede monotonien uden at kompromittere kompleksets udseende og skønhed det mindste, og det var derfor, at moskeen tog navnet Kabud, som på farsi betyder 'blå'.
Fra en lav dør kom man ind i skibet eller rettere sagt bedesalen, der var sammensat af to store rum og dækket af en stor kuppel, og rundt om rummene var der en forbindelsesgang. Det første rum var dækket af indlagte majolikafliser, hvis design syntes at stikke ud takket være brugen af ​​rødblå mursten, selvom det ikke var så tydeligt, hvor der var brugt lige og ensartede fliser. Det andet rum i stedet, hvor mihrab var placeret, var dekoreret med små blå mursten skåret i en sekskantet form, derfor skilte de mørkeblå fliser, malet rundt om omkredsen med blade og gule blomster, sig ud med større skønhed. Den farverige udsmykning af det indre af en af ​​salene forklarer, hvorfor moskeen blev kaldt "Masjed-e kabud" eller "Blå moské", som stammer fra den farve, der dominerer udsmykningen af ​​hele salen. Faktisk var det, der gjorde det berømt som et af mesterværkerne i brugen af ​​indlagte majolikafliser, måden, hvorpå nye og varierede farver blev kombineret. Farver som brun, strågul, lilla grøn og farven på tørre blade blev kombineret med hidtil uset harmoni og kompatibilitet. Disse farver er også blevet brugt i Goharshad-moskeen i Mashad, men deres ensartethed skyldes mindre, at murstenens naturlige røde farve er brugt. Her giver dette, i kontakt med baggrundens blå farve, indtryk af en violet farve, som ikke er så behagelig, mens i Kabud-moskeen i Tabriz er farverne fordelt mere ensartet og meget bedre og desuden er murstenens farve ikke i direkte kontakt med majolika-flisernes farver og derfor fremstår maleriet mere levende. Arkitekten af ​​Kabud-moskeen, som rapporteret på inskriptionen over indgangen, var Nematollah ibn Mohammad Bavvab. På begge sider af den lange facade (ca. 50 meter) var der to runde tårne ​​med hver en minaret, som vidner om Timurid-stilen. Moskeen havde i alt ni kupler.
Fredagsmoskeen i Isfahan blev også afsluttet under Jahan Shahs regeringstid. Dens indgang, der ligger vest for gården, er i form af en smuk bue, som er blevet restaureret gennem de sidste årtier. Udsmykningsdatoen er forskellig fra byggedatoen for andre dele af moskeen, som blev bygget på Uzun Hasan Aq Qoyunlus tid. Under Abol Mozaffar Rostam Bahador Khans, barnebarnet af Uzun Hasan, regeringstid, blev der udført generelle renoveringer af moskeen; datoen for restaureringerne, som rapporteret på epigrafen af ​​iwanen på den sydlige side af moskeen, er året 1463. Arbejdet med majolika-fliserne inde i den sydlige iwan rager frem og ligner indlægget i Darb Imam-moskeen.
Generelt er udsmykningerne fra Uzun Hasans tid friere, blødere, mere varierede og mere innovative end på Jahan Shahs tid.
Af andre Timurid-æra-værker, der er tilbage fra det XNUMX. århundrede i det nuværende Iran, kan følgende nævnes:

1) Shahens moske i år 1452 i Mashad, hvis kuppel er mere autentisk og mere komplet end Goharshad-moskeens. Inde i kuplen skaber en fremspringende grøn ornamental slids i bunden med lyse orange og hvide farver over bunden et vidunderligt udseende
2) "Do Dar" madrasaen (to døre) i Mashad, som har en smuk kuppel, mere udtalt end shahens moske. I den er der en fremspringende epigraf, i persisk kalligrafisk stil sols, anbragt halvvejs oppe og under den er der lodrette og udsmykkede vinduer, hvortil træristene giver et interessant og behageligt udseende.
De andre kunstarter i Ilkhanid- og Timurid-perioden
Udviklingen af ​​kunsten, der var udbredt i den sasaniske æra, fortsatte i de følgende århundreder op til det XNUMX. århundrede med samme stilarter og metoder. Fra disse perioder er der få eksempler på stoffer, tæpper, malede metalplader, glas, terracotta osv., nogle gange ledsaget af islamiske tegninger og epigrafer. Fra det XNUMX. århundrede og frem, især i Seljuk-perioden, vandt nogle af disse kunstarter, herunder metalbearbejdning, i betydning og prestige, med en tydelig indvirkning i næsten hele den islamiske verden. Mamelukkernes metalværker var stærkt påvirket af sasanernes og seljukkernes iranske kunst, og de samme designs, tegninger og malerier som de iranske værker blev brugt, med mindre forskelle, i de producerede værker.
Imidlertid blev nogle af de sassanidiske kunster, efter muslimernes sejr over Iran, forladt og glemt, blandt dem skulptur, graveringer osv ..., som stødte på begrænsninger af religion, mens kunsten at glas, terracotta og stof fortsatte med at blive praktiseret. Numismatik fortsatte indtil anden halvdel af det 702. århundrede, med sasaniske design ud over islamiske ord. De første helt islamiske mønter blev præget omkring 3-XNUMX.
Indflydelsen af ​​sasansk kunst i de første århundreder af den islamiske æra kunne også mærkes i det kristne Europa, selv op til det XNUMX. og XNUMX. århundrede, så meget, at freskoerne i Palatinerkapellet i Palermo ser ud til at være påvirket, som franskmanden Andrè Godard hævder, af sasanisk kunst, og som bekræftet af den romerske indgang fra den franske kirke: af det trettende og fjortende århundrede er der klare efterligninger af sasansk kunst."
I Nishapur er der fundet malerier, der daterer sig tilbage til det XNUMX. og XNUMX. århundrede, det vil sige fra Samanid-perioden. Gennem en analyse af iransk litteratur fra begyndelsen af ​​den islamiske æra opdager vi, at hvis moskeerne, madrassaerne, klostrene og klostrene manglede malerier og fresker, i private hjem, på den anden side, var væggene og gardinerne dekoreret med malerier, der repræsenterede menneske- og dyreansigter.
Digtene om menneskets natur og foråret komponeret af Sa'adi, en berømt iransk digter, er en fremragende demonstration af denne afhandling:

Hvis det at være mand betyder at have øjne, mund, ører og næse
hvilken forskel ville det gøre, hvis maleriet på væggen var midt i menneskeheden.
Alt dette underlige og vidunderlige maleri på døren og væggen til tilværelsen,
den, der ikke mediterede over det, ville selv være som et maleri på væggen.

Der er ingen bemærkelsesværdige figurative værker fra det første århundrede af den islamiske æra, men i historie og specialbøger har kinesiske kunstnere talt om malede bøger som Kalilah va Dimnah, under Samanid Nasser ibn Nuhs regeringstid. I sandhed op til Tamerlanes og hans efterfølgeres tid led de figurative værker og malerierne udenlandsk indflydelse, frem for alt arabisk og kinesisk.
De dekorerede bøger var de videnskabelige såsom "Manaf'e ol-Heiwan" af Ibn Bakhtishui eller de historiske såsom "Jam'e ot-Tawarikh" af Rashid ad-Din, som er fra år 1316. Skildringerne af den første bog består af billeder af dyr, fugle, der er tydeligt malet i den kinesiske stil, og som er tydeligt malet med den kinesiske stil og planter. . Billederne og malerierne i den anden bog, med undtagelse af nogle billeder, der forestiller ansigterne på Imam Ali ibn Abi Taleb (Guds fred være med ham) og profetens onkel, Hamzeh (fred være med ham), som er arabisk i udseende, er også påvirket af stilen i kinesisk maleri.
Der er således meget få værker fra Ilkhanid-æraen, hvor den iranske komponent dominerer, mens vi bemærker, at under Tamerlanes og hans efterfølgers regeringstid, som trods krigene og de blodige aggressioner holdt kunsten højt, genvandt den "iranske" komponent prestige og overlegenhed og, med undtagelse af de ansigter, der er baseret på den mongolske metode, der er kombinationen af ​​de mongolske elementer, der består af den grundlæggende metode. metry er fuldstændig iranske og udviser ingen indflydelse udenlandsk.
I timuridernes tid var der samtidig tre skoler eller rettere tre kunstneriske strømninger: Bagdad-skolen eller Jalayeri-strømmen, ledet af den kendte maler Jonaid Soltani; Tabriz-skolen, der sammen med Bagdad-skolen var på højden af ​​berømmelse og prestige i slutningen af ​​det fjortende århundrede, og Timurid-skolen i Samarkand. De fleste af værkerne malet i stil med denne skole er astrologibøger og digtsamlinger af berømte digtere som Khajavi Kermani, Hafez og Nezami, især historien om Homay og Homayun af Khajavy Kermani, hvis tekst er skrevet af kalligrafen Mir Ali Tabrizi, og malerierne er værker af Jonaid Soltani.
I værkerne fra denne periode, som markerede begyndelsen af ​​Herat-stilen, er farverne stærkere, lysere og renere og blev fremstillet ved at slibe ædelstene i forskellige farver såsom lapis lazuli, topas, safir, rubin og rav og endda guld, som har den fordel, at de ikke ændrer sig. Denne stærke og rene farvemetode var udbredt i de værker, der tilhørte Shiraz-stilen fra de sidste år af det fjortende århundrede og begyndelsen af ​​det femtende århundrede. Kopien af ​​bogen af ​​Shahnameh af Ferdowsi, transskriberet i 1397 af kalligrafen Lotf ad-Din Yahya ibn Mohammad, som nu tilhører Egyptens nationalbibliotek, og en anden kopi af den samme bog, transskriberet i 1401, og i øjeblikket tilhører samlingen af ​​englænderen Chester Beatty, var begge malet i Shiz. Disse malerier er rene og autentiske og forskellige fra værkerne fra Jalayeri- og Tabriz-skolerne, og det kan siges, at i Shiraz-skolen blev den udenlandske påvirkning minimeret. I disse værker er proportionerne i farverne bemærkelsesværdige, og tegningerne er mere præcise og fulde af nyheder.
Variationen i farver og sammensætning af billederne, som ikke er så værdsat af vesterlændinge, er et af kendetegnene ved iransk kunst. Denne kendsgerning fra den periode og fremefter blev efterlignet som en vedvarende tradition i det femtende og sekstende århundrede af iranske og endda indiske og osmanniske kunstnere. Så det kan frimodigt siges, at jalyiridernes støtte og opmærksomhed på autentisk maleri og farver er af så stor betydning, at det kunne betragtes som en revolution i iransk maleri efter sassanidernes æra.
Efter Tamerlane valgte hans søn Shahrokh byen Herat som sin hovedstad og udnævnte andre timuridiske fyrster til guvernører i forskellige regioner i Iran. Olegh Beg blev således guvernør i Samarkand og Transoxiana, og Ebrahim Soltan overtog Shiraz-regeringen. Under hans regeringstid fik bibliotekerne prestige, og kunstnere fra hele verden, fra Shiraz, Tabriz og andre steder, rejste til Herat. Også på Shahrokhs tid og efter hofmaleren Qias ad-Dins rejse til Ming-hoffet i Kina steg påvirkningerne fra kinesiske stilarter, selvom det kun gjaldt udformningen af ​​kompositionens komponenter. I mellemtiden blandede de iransk-kinesiske elementer sig og blev ens i en sådan grad, at det ikke kan siges, om disse værker er kinesiske, men malet af iranere eller omvendt, de er iranske værker, som den kinesiske kunstner har efterlignet!
På Baisonqors tid, Shahrokhs søn, nåede Timurid-skolen sit højdepunkt. Baisonqor var selv en maler og en fremragende kalligraf. I løbet af de 39 år af hans regeringstid nåede kunst som maleri, bogbinderi og figurativ kunst generelt deres højdepunkt af pragt, og skolen i Herat blev tidens største kulturelle og kunstneriske centrum, og vandt verdensberømmelse med Kamal ad-Din Behzad. Behzad var den første maler, der signerede sine egne værker. Han blev så berømt, at de mongolske herskere i Indien forsøgte at få fat i hans værker, og andre iranske kunstnere efterlignede ham. Hans malemetoder blev billedkunstens regler efter hans død. Han var samtidig med sultan Hossein Baiqara og Shah Ismail Safavid. Behzad blev udnævnt til direktør for Shah Ismails kongelige bibliotek og derefter Shah Tahmasb. Hans lærere i Herat var Pir Sayed Ahmad Tabrizi og Mirak Naqqash.



andel
Ikke kategoriseret