Biograf

Iransk biograf

Kiarostami
Biograf (12) -min
Biograf (11) -min
kiarostami
forrige pil
næste pil

Iranske biograf og dens historie

Iransk biograf blev født i år 1900, fem år efter den første offentlige screening af brødrene Lumière (28. december 1895, Paris) takket være initiativet fra den femte Shah i Qajar-dynastiet, der købte et kamera fra sin officielle portrætist Mirza Ibrahim Khan Akkas-Bashi , for at dokumentere den kongelige families aktiviteter.

Blandt pionererne inden for den iranske biograf skal være opført fotograf-portrætisten Mirza Ibarhim Khan Akkas-Bashi, som i 1900 var den første til at bruge kameraet til at dokumentere et officielt besøg af den kongelige familie i Belgien; købmanden Ibrahim Khan Khalif Bashi var den første, der begyndte at vise udenlandske film i hans bagværelse, som også var den første private biograf; Phalavihhaf Bashi, der præsenterede film købt i Vesten i sin biograf og Mehdi Russi Khan, en fotograf af russisk oprindelse, der importerede russiske og franske værker til Iran.
Den første offentlige biograf i Iran blev indviet i 1900 i byen Tabriz, og i 1904 blev en anden biograf indviet i Teheran.

De første banebrydende film er dokumentarfilm om royalties af Akkas-Bashi.
Efter kuppet (februar 1921) af Reza Khan den officielle fotograf Mo'Tazedi lavede han en række dokumentarer, herunder koronation af shah Reza Pahlavi, opførelsen af ​​den trans-iranske jernbane.
Den første iranske film er lavet i 1930, Abi og Rabi, stum og sort og hvid (fra Avanes Oganian grundlægger af den første iranske biografskole).
I 1933 realiserer Ebrahim Moradi Capriccio, som viste sig at være en fiasko.
Efter et par måneder skriver og digter Abdolhossein Sepanta og producerer den første lydfilm, der tales i Farsi, La ragazza Lor (1933), regisseret af Ardeshir Irani i Indien.
Lor-pigen blev vist i to forskellige biografer samtidigt i syv måneder, selv de efterfølgende Sepanta-film opnåede stor succes takket være producentens opmærksomhed på historie og national litteratur, var hendes film egnet til den lokale folks smag.
Film produceret af 1930 på 1947 blev lavet i Indien, fordi der i Iran var enorme produktionsproblemer.
De første banebrydende film er dokumentarfilm om royalties af Akkas-Bashi.
Efter kuppet (februar 1921) af Reza Khan den officielle fotograf Mo'Tazedi lavede han en række dokumentarer, herunder koronation af shah Reza Pahlavi, opførelsen af ​​den trans-iranske jernbane.
Den første iranske film er lavet i 1930, Abi og Rabi, stum og sort og hvid (fra Avanes Oganian grundlægger af den første iranske biografskole).
I 1933 realiserer Ebrahim Moradi Capriccio, som viste sig at være en fiasko.
Efter et par måneder skriver og digter Abdolhossein Sepanta og producerer den første lydfilm, der tales i Farsi, La ragazza Lor (1933), regisseret af Ardeshir Irani i Indien.
Lor-pigen blev vist i to forskellige biografer samtidigt i syv måneder, selv de efterfølgende Sepanta-film opnåede stor succes takket være producentens opmærksomhed på historie og national litteratur, var hendes film egnet til den lokale folks smag.
Film produceret af 1930 på 1947 blev lavet i Indien, fordi der i Iran var enorme produktionsproblemer.
Biograferne i denne periode viste fortsat udenlandske film, blandt hvilke de engelsktalende film i 1943 nåede en procentdel på 70/80%.
I 1948 blev den første film The Tempest of Life skudt i Iran, produceret af Esmail Kushan, skaberen af ​​Mitra Film Company og instrueret af teaterskuespilleren Ali Dary Abeg; denne film mislykkedes og efterfulgt af andre fiaskoer førte Mitra filmfirmaet til konkurs.

I 1950 er Iran Film Studio grundlagt af Ghadiri og Manouchehri, et firma der producerer de første skud i Iran, der vinder offentligheden, Shame (1950) og Vagabondo (1952).
Således begyndte en velstående æra for den iranske filmindustri, som i 1965 nåede produktionen af ​​43 film og efterfølgende fortsatte med at udvikle sig. I 60'erne begyndte de første karakteristiske træk ved det iranske filmsprog at dukke op.

Den første nouvelle vage begynder, den første generation af filmskabere (filmskapere i ordets sande betydning).
Blandt forløberne for den nouvelle vage er: digteren Forough Farrokhzad, der forventer mange efterfølgende tendenser med La casa è nera (1962); Dariyush Mehrjui med Gav (La Vacca, 1969), baseret på historien om den moderne dramatiker Ghalamhossien Saedi, opnår international anerkendelse for den iranske nouvelle vague; Sohrab Shahid-Sales med Natura morta indvier en ny virkelighedssyn gennem brug af det faste kamera og lineariteten af ​​den behandlede historie, som senere vil påvirke værkerne af Abbas Kiarostami ; Naser Taqvai med ro i andres tilstedeværelse (1972); Amir Naderi med Goodbye Friend (1972) og Vicolo cieco (1973); Bahram Beyzai med Il viaggio (1972) og Acquazzone (1973); Abbas Kiarostami med The Experience (1974).

Den første fase af den iranske nouvelle vage ser instruktører, der straks vækker opmærksomhed fra internationale kunstkritikere, men filmene, der er lavet i Iran i denne periode, udgør en lille del af den samlede produktion.

Markedet er stadig domineret af kommercielle og udenlandske film.

I 1976 begynder produktionen at krympe og ankomme til 39 film, og derefter gå ned til 18 i 1978.

Efter den politiske uro på grund af den islamiske revolution (1979) beslutter mange eksponenter af den nouvelle vage at flytte til udlandet.
Den politiske situation begynder at stabilisere sig i tiåret efter den iranske revolution, mens filmindustrien ikke kan komme sig.
I 1983 tog regeringen nogle skridt for at genoplive branchen; navnlig sigter foranstaltningerne mod at øge den nationale produktion og begrænse importen af ​​udenlandske film.

Til dette formål skaber det Farabi Foundation (forvaltet af filmdelegator), der yder subsidier til iranske filmproduktioner.

I de følgende år øges produktionen og samtidig reduceres Farabi-støtten.

I den post-revolutionære periode er der en anden nouvelle vag i den iranske biograf: direktørerne begynder at skabe værker i en eksperimentel, neorealistisk og poetisk nøgle.

De er en del af den anden vage nouvelle: Abbas Kiarostami med Hvor er min vens hus? (1987), og igen Kiarostami med Primo klaver (1999), Dieci (2002) og Il balloon bianco (1995), med Abbas Kiarostami (manuskript) og Jafar Panahi (direktør).
Majidi Majidi med film Paradisens drenge (1998), denne film fik også en Oscar-nominering for bedste udenlandske film og Baran (2001).

Iransk biograf
Tahmineh Milani med Cease Fire (2006).
Også en del af anden generation af filmskabere: Darius Mehrjui; Amir Naderi; Kianoush Ayyari og Rakhshan Bani-Etemad.

kanoon

I 1965 blev Kanoon født i Iran, regeringsinstituttet for udvikling af børn og unge, der har mere end 600 aktive biblioteker i Iran.
En af de mest udviklede sektioner i organisationen er biografen.
De første animationer går tilbage til 1970, og siden da er der blevet lavet mere end 180-film, har næsten alle dem fået international anerkendelse.
De iranske animationsfilm præsenterer variation i produktionen, fra korte film til marionetter med stop-motion-teknikken (den mest anvendte) til computergrafik op til den traditionelle tegneteknik, der repræsenterer karaktererne og scenerne med ekstrem omhu både for at fortælle historierne om den iranske tradition både for at repræsentere eventyr og fortælle episke eventyr.
Inden for Kanoon er direktører som Abbas Kiarostami, Amir Naderi og animationsforfattere som Abdollah Alimorad (Tales from the Bazaar, The Jewel Mountain, Bahador) og Farkhondeh Torabi (Rainbow Fish, Shangoul og Mangoul).
Kanoon er også arrangør af Teherans internationale filmfestival.
I iransk film foretrækker direktørerne at bruge børns skuespillere i deres produktioner.
I "børneværktøjet" finder de en ny måde at udtrykke sig og til at løse sociale spørgsmål ved hjælp af børnsprogets egenskaber.
Mange af nøglefigurerne i iransk biograf er født fra barndommens sprog, fra delikatesse, fra billedets etiske værdi, fra umiddelbarhed, fra universalitet og fra stor symbolsk kraft.
En af instruktørerne, der bruger sproget i barndommen er Abbas Kiarostami, der arbejdede i Kanoon (regeringsinstituttet for udvikling af børn og unge), hvorfra han trækker grundlaget for skabelsen af ​​hans personlige stil.
Med udgangspunkt i de første kortfilm bruger Kiarostami koderne for didaktisk sprog (i det første tilfælde andet tilfælde og to løsninger på et problem) for at illustrere konsekvenserne af en handling, tager instruktøren så mange årsager som muligt for at fordoble virkeligheden. og vise de forskellige situationer produceret af forskellige menneskelige adfærd.
I hjemmearbejde repræsenterer Kiarostami de undertrykkende regler, som børn lever i iranske familier.
Instruktøren bruger symbolske visioner som zig-zag-stien, blomsten i notesbogen, det ensomme træ og hvedemarkerne for at insistere på sociale problemer med barndommens lethed og umiddelbarhed.
Den første iranske kvinde, der producerede en film, er digteren Forough Farrokhzad, der i 1962 lavede dokumentaren Huset er sort, hvor hun viser liv og lidelse inde i en spedalsk koloni.
Med fremkomsten af ​​den anden vage nouvelle deltog mange andre iranske kvinder i fremstillingen af ​​nye film, som skuespillerinder, men også som instruktører og manuskriptforfattere.
Den første iranske kvinde til at lave en film, efter revolutionen, er Rakhshan Bani-Etemad.
Direktøren foretrækker at bruge kvinder i hovedrolle og tackler temaet for den feministiske bevægelse.
Andre Bani-Etemad-film er: Udenfor grænsen (1986); Den gule kanariefugl (1988); Udenlandsk valuta (1989); May Girl (1998); Baran og den korte indfødte (1999); Nargess (1992),; Under byens hud (2001); Den blå dal (1995); dokumentarfilmen Vores tid (2002; Main Line (2006).
Tahmineh Milani er blandt de første kvinder til at etablere sig i iransk biograf; er en regissør-screenwriter, der spænder fra komedier som Atash Bas (Cease Fire, 2006), til dramatiske film som hendes sidste regissør-script til produktion af Mohammad Nikbin, Vendetta (2009), præsenteret ved XXVIII Fajr International Film .
De mest berømte skuespillerinder er: Azita Hajian, vinder af Crystal Simorgh som bedste skuespillerinde på XVII Fajr Festival; Ledan Mostofi, bedste skuespillerinde ved III Eurasia International Festival; Pegah Ahangarani, bedste skuespillerinde ved XXIII International Festival i Kairo; Hedyeh Tehrani, vinder af Crystal Simorgh som bedste skuespillerinde på Fajr Festival; Taraneh Alidousti, bedste skuespillerinde på Locarno Film Festival og på Fajr Festival; Fatemeh Motamed Aria, vinder af Crystal Simorgh som bedste skuespillerinde på VII, X, XI og XII Fajr Festival; Leila Hatami, bedste skuespillerinde på Montreal Film Festival og Locarno Film Festival; Niki Karimi, bedste skuespillerinde på Nantes Film Festival.

Festivalerne

I 1966 blev den første iranske filmfestival oprettet i Teheran, International Children's Film Festival (Festival-e beyno'l-melali-ye filmha-ye kudakan va nowjavanan).

I 1969 er Sepas Film Festival indviet.

I 1972 er den første Teheran International Film Festival organiseret (Jashnvare-yeahani-ye film-e Teheran).

I 1983 etablerer Farabi Foundation (agenturet afhængigt af Kulturministeriet og Islamisk Guide) den internationale filmfestival Fajr, der finder sted hvert år i februar i Teheran.

Denne begivenhed deltager af journalister og kritikere fra hele verden, for at se de seneste arbejdere for etablerede direktører og for at opdage nye talenter.
Den mest eftertragtede pris inden for Fajr Festival er Crystal Simorgh.
I 1985 blev den internationale filmfestival for børn og teenagere (som senere blev Isfahan Festival) født inden for Fajr International Film Festival.
Oprindeligt finder Isfahan-festivalen sted i Teheran, idet den er en del af Fajr-festivalen, og siden 1996 tager den sin egen identitet og begynder at finde sted i byen Kerman. Den mest eftertragtede pris inden for Isfahan Festival er den gyldne sommerfugl.

Internationale priser

Den første iranske film, der vandt en international titel, er Gav (La Vacca) af Dariyush Mehrjui, der blev tildelt Fipresci Jury-prisen ved Venedigs internationale filmfestival i 1970.
Den første direktør til at etablere sig i Europa, efter revolutionen, er Abbas Kiarostami, på Locarno Festival i 1989.
Den første europæiske retrospektiv af hans film blev organiseret i 1995 inden for den schweiziske festival.

1963: La casa è nera, produceret og instrueret af digteren Forough Farrokhzad: bedste dokumentarfilm på Oberhausen Film Festival.

1966: Siyavosh i Persepolis, lavet af Fereydun Rahnema: Jean Epstein Award i Locarno.

1970: La Vacca, af Dariyush Mehrjui: Fipresci-juryens pris ved Venedigs internationale filmfestival.
Kejseren af ​​Mas'ud Kimiyai: Bedste spillefilm på den iranske nationale filmfestival.

1974: The Veiled Prince, af Bahman Farmanara: Første Præmie på Teherans Internationale Filmfestival.

1978: The Blue Dome, af Dariyush Mehrijui: International Critics Award på Berlin Film Festival.

1982: Long Life, by Khosrow Sinai: Pris fra det anti-fascistiske samfund på Karlovy Vary Festival.

1989: Hvor er min vens hus?, Af Abbas Kiarostami: Bronze Leopard i Locarno.

1992: Og livet fortsætter af Abbas Kiarostami: Rossellini Award på 45º Cannes Film Festival.

1993: Sara, af Dariyush Mehrijui: bedste film på San Sebastián International Film Festival.

1994: Zeynat, af Ebrahim Mokhtari: Oscar-nominering for bedste udenlandske film.
Under oliventræerne, af Abbas Kiarostami: Rossellini Award på 47º Cannes Festival.
La giara, af Ebrahim Foruzesh: Golden Leopard på Locarno Film Festival.
Under oliventræerne, af Abbas Kiarostami: bedste film på Bergamo Film Meeting.
Den hvide ballon af Jafar Panahi: Camera d'Or og Fipresci Award for International Critics i Cannes.

1996: Gabbe, af Mohsen Makhmalbaf: bedste udenlandske film i Cannes.
Faderen, ved Majidi Majidi: Grand Prize på IXV Festival Fajr, Juryprisen og den særlige jurypris på San Sebastian Festival, Cicae-prisen og Holden-prisen for bedste manuskript på 14º International Youth Film Festival i Torino.

1997: Spejlet, af Jafar Panahi: Pardo d'Oro i Locarno.
Paradisets børn, ved Majidi Majidi: første sted på Minneapolis International Film Festival, Singapore International Film Festival og Montreal World Film Festival.

Ebrahim, af Hamid Reza Mohseni: Særlig jurypris på 28 International Children's Film Festival i Giffoni.
Spejlet, af Jafar Panahi: vinder Istanbul International Film Festival.

1999: The Wind Will Take Us Away, af Abbas Kiarostami: Grand Jury Prize på Venedigs internationale filmfestival.
Pigen med tennisko af Rasul Sadr'Ameli: vinder ved 23. Cairo International Film Festival og på den 29. Roshd International Film Festival.

2000: Den dag, jeg blev kvinde af Marzie Meshkini: UNESCO-pris, Cinema Avvenire-pris og Isvema-pris ved den 57. Venedigs internationale filmfestival.
Brandenes bride, af Khosrow Sinai: bedste spillefilm på Locarno Film Festival.
Lavagne, af Samira Makhmalbaf: Særlig jurypris i Cannes.
Cirklen af ​​Jafar Panahi: Golden Lion for bedste film, Fipresci Award og UNICEF Award ved den 57. internationale filmfestival i Venedig.
Barnet og soldaten, af Seyyed Reza Mir Karimi: Special Jury Award på 14º Esfahan Film Festival for Børn.
La pioggia, af Majidi Majidi: Den Internationale Jurys Grand Prize på Montreal Film Festival.

2001: Under byens skind, af Rakhshan Bani Etemad: "Achille Valada" offentlig pris som bedste funktion og biografpris Avvenire som "bedste film i Feature Film Competition" på 19 ° Turin Film Festival.
Afstemningen er hemmelig af Babak Payami: på den 58. internationale filmfestival i Venedig opnåede han den særlige pris for instruktion, Neptac-prisen, OCIC-prisen og "Francesco Pasinetti" -prisen fra den nationale union af filmjournalister.
Ølene, af Abolfazl Jallili: Special Jury Prize på Locarno Festival.Iransk biograf
I måneskinnet, af Seyyed Reza Mir Karimi: Primagaz-prisen under den internationale filmkritikers uge ved Cannes Film Festival.

2003: Klokken fem om aftenen af ​​Samira Makhmalbaf: Juryprisen på filmfestivalen i Cannes….
Oscar for bedste udenlandske film

Asghar Farhadi, Iransk direktør, manuskriptforfatter og filmproducent. Efter at have rettet nogle tv-serier lavede han sin direktør debut i 2003 med Dancing in the Dust. I 2004 regisserede han The Beautiful City og i 2006 Chaharshanbe Suri.
Med About Elly vandt hun Silver Bear for bedste instruktør ved Berlin International Film Festival i 2009 og Tribeca Film Festival 2009 for bedste narrative film.

I 2011 leder Una adskillelse, hans mest succesrige film, og som vandt Oscar for bedste udenlandske film i 2012.
Han modtager også mange andre priser.

15 januar 2012 vinder Golden Globe for bedste udenlandske film.

Ved Berlin International Film Festival i 2011 vandt han den gyldne bjørn for bedste film og vandt også Berliner Morgenpost-læsernes særlige jurypris og den økumeniske jurypris.

Han vandt også: David di Donatello for bedste udenlandske film i 2012, British Independent Film Awards 2011 som bedste udenlandske film; Nationalstyrelsen for Recension Award for bedste udenlandske film; César-prisen for bedste udenlandske film.

Il Kunden er en 2016 film rettet af Asghar Farhadi, vinder af Prix ​​du scénarioe af Prix Interprétation maskulin på Cannes Film Festival 2016 samt Oscar for bedste udenlandske film.

 

SE OGSÅ
andel
  • 2
    Aktier