Biograf

Iransk biograf

Kiarostami
Biograf(12)-min
Biograf(11)-min
kiarostami
forrige pil
næste pil

Iransk biograf og dens historie

Iransk biograf blev født i år 1900, fem år efter den første offentlige visning af brødrene Lumière (28. december 1895, Paris), takket være initiativet fra den femte shah fra Qajar-dynastiet, der købte et kamera til hans officielle portrættegner Mirza Ibrahim Khan Akkas-Bashi , for at dokumentere den kongelige families aktiviteter.

Blandt pionererne inden for iransk film er portrætfotografen Mirza Ibarhim Khan Akkas-Bashi, som i 1900 var den første, der brugte kameraet til at dokumentere et officielt besøg af kongefamilien i Belgien; købmanden Ibrahim Khan Khalif Bashi var den første til at vise udenlandske film i sit baglokale, som også var den første private biograf; Phalavihhaf Bashi, der i sin biograf præsenterede film købt i Vesten og Mehdi Russi Khan, en fotograf af russisk oprindelse, der importerede russiske og franske værker til Iran.
Den første offentlige biograf i Iran blev åbnet i 1900 i byen Tabriz, og i 1904 åbnede en anden biograf i Teheran.

De første banebrydende film er dokumentarfilm om kongeliges aktiviteter af Akkas-Bashi.
Efter kuppet (februar 1921) af Reza Khan, optager den officielle fotograf Mo'Tazedi en række dokumentarfilm, herunder kroningen af ​​Shah Reza Pahlavi, konstruktionen af ​​den transiranske jernbane.
Den første iranske film blev lavet i 1930, Abi og Rabi, tavs og i sort/hvid (af Avanes Oganian, grundlæggeren af ​​den første iranske filmskole).
I 1933 skabte Ebrahim Moradi Capriccio, som viste sig at være en fiasko.
Efter et par måneder skrev og producerede digteren og forfatteren Abdolhossein Sepanta den første lydfilm, talt på farsi, The Lor Girl (1933), instrueret af Ardeshir Irani i Indien.
Lor-pigen blev vist i to forskellige biografer samtidigt i syv måneder, Sepantas efterfølgende film opnåede også betydelig succes, takket være producentens opmærksomhed på national historie og litteratur, var hans film velegnet til smagen af ​​det lokale publikum.
Filmene produceret fra 1930 til 1947 blev lavet i Indien, fordi der var enorme produktionsvanskeligheder i Iran.
De første banebrydende film er dokumentarfilm om kongeliges aktiviteter af Akkas-Bashi.
Efter kuppet (februar 1921) af Reza Khan, optager den officielle fotograf Mo'Tazedi en række dokumentarfilm, herunder kroningen af ​​Shah Reza Pahlavi, konstruktionen af ​​den transiranske jernbane.
Den første iranske film blev lavet i 1930, Abi og Rabi, tavs og i sort/hvid (af Avanes Oganian, grundlæggeren af ​​den første iranske filmskole).
I 1933 skabte Ebrahim Moradi Capriccio, som viste sig at være en fiasko.
Efter et par måneder skrev og producerede digteren og forfatteren Abdolhossein Sepanta den første lydfilm, talt på farsi, The Lor Girl (1933), instrueret af Ardeshir Irani i Indien.
Lor-pigen blev vist i to forskellige biografer samtidigt i syv måneder, Sepantas efterfølgende film opnåede også betydelig succes, takket være producentens opmærksomhed på national historie og litteratur, var hans film velegnet til smagen af ​​det lokale publikum.
Filmene produceret fra 1930 til 1947 blev lavet i Indien, fordi der var enorme produktionsvanskeligheder i Iran.
I denne tid fortsatte biograferne med at vise udenlandske film, hvoraf engelsktalende film i 1943 nåede 70/80 %.
I 1948 blev den første film The storm of life optaget i Iran produceret af Esmail Kushan, skaberen af ​​Mitra Film Company og instrueret af sceneskuespilleren Ali Dary Abeg; denne film var mislykket og efterfulgt af andre fiaskoer førte Mitra filmselskab til konkurs.

I 1950 blev Iran Film Studio grundlagt af Ghadiri og Manouchehri, et firma, der producerede de første film optaget i Iran, der vandt offentlighedens gunst, Shame (1950) og Tramp (1952).
Således begyndte en fremgangsrig æra for den iranske filmindustri, som i 1965 nåede produktionen af ​​43 film og siden har været i konstant udvikling. I 60'erne begyndte de første karakteristiske træk ved det iranske filmsprog at dukke op.

Den første nouvelle vague begynder, altså den første generation af filmskabere (filmskabere i ordets egentlige betydning).
Blandt forløberne for nouvelle vague er: digteren Forough Farrokhzad, der med La casa è nera (1962), forudser mange efterfølgende tendenser; Dariyush Mehrjui med Gav (La Vacca, 1969), baseret på historien om den moderne dramatiker Ghalamhossien Saedi, opnår international anerkendelse for den iranske nouvelle vague; Sohrab Shahid-Sales med Natura morta indvier en ny vision af virkeligheden gennem brugen af ​​det faste kamera og lineariteten i den behandlede historie, som senere vil påvirke værkerne af Abbas Kiarostami ; Naser Taqvai med Ro i andres nærvær (1972); Amir Naderi med Goodbye friend (1972) og Dead end (1973); Bahram Beyzai med The Journey (1972) og Downpour (1973); Abbas Kiarostami med erfaring (1974).

Den første fase af den iranske nouvelle vague ser instruktører, der straks vækker opmærksomhed hos internationale art-house-kritikere, men filmene lavet i Iran i denne periode repræsenterer en lille del af den samlede produktion.

Markedet er stadig domineret af kommercielle og udenlandske film.

I 1976 begyndte produktionen at falde og nåede 39 film, for derefter at falde til 18 i 1978.

Efter den politiske uro forårsaget af den islamiske revolution (1979), besluttede mange eksponenter for den nye vagt at flytte til udlandet.
Den politiske situation begynder at stabilisere sig i tiåret efter den iranske revolution, mens filmindustrien ikke formår at komme sig.
I 1983 tog regeringen nogle foranstaltninger for at genoplive industrien; især sigter foranstaltningerne på at øge den nationale produktion og begrænse importen af ​​udenlandske film.

Til dette formål opretter han Farabi Foundation (administreret af Delegate for Film Affairs), som yder tilskud til iranske filmproduktioner.

I de følgende år stiger produktionen og samtidig falder Farabi-støtten.

I den post-revolutionære periode er vi vidne til en anden nouvelle vague i iransk film: instruktører begynder at skabe værker i en eksperimenterende, neorealistisk og poetisk nøgle.

De er en del af den anden nouvelle vague: Abbas Kiarostami med Hvor er min vens hus? (1987), og igen Kiarostami med Close up (1999), Ten (2002) og Den hvide ballon (1995), med Abbas Kiarostami (manuskript) og Jafar Panahi (instruktør).
Majidi Majidi med film Paradisens drenge (1998), denne film fik også Oscar-nomineringen for bedste udenlandske film og Baran (2001).

Iransk biograf
Tahmineh Milani med våbenhvile (2006).
Også en del af anden generation af filmskabere er: Darius Mehrjui; Amir Naderi; Kianoush Ayyari og Rakhshan Bani-Etemad.

kanoon

I 1965 i Iran blev Kanoon født, det statslige institut for udvikling af børn og unge, som har mere end 600 aktive biblioteker i det iranske territorium.
En af de mest udviklede sektioner i organisationen er den filmiske.
De første animationer går tilbage til 1970 og siden er der blevet lavet mere end 180 film, som næsten alle har opnået international anerkendelse.
Iranske animationsfilm præsenterer variation i produktionen, fra kortfilm til dukker med stop-motion-teknikken (den mest brugte), til computergrafik op til den traditionelle tegneteknik, der repræsenterer karaktererne og kulisserne med ekstrem omhu, både for at fortælle historierne om den iranske tradition både for at repræsentere eventyr og for at fortælle episke eventyr.
Inden for Kanoon har studeret og arbejdet instruktører som f.eks Abbas Kiarostami, Amir Naderi og animationsforfattere som Abdollah Alimorad (Tales from the Bazaar, Jewel Mountain, Bahador) og Farkhondeh Torabi (Rainbowfish, Shangoul og Mangoul).
Kanoon er også arrangør af Teheran International Film Festival.
I iransk biograf foretrækker instruktører at bruge børneskuespillere i deres produktioner.
De finder i "børn"-værktøjet en ny måde at udtrykke sig på og håndtere sociale spørgsmål ved at bruge egenskaberne ved det barnlige sprog.
Mange af den iranske films nøglefigurer er født af barndommens sprog, fra delikatessen, fra billedets etiske værdi, fra umiddelbarheden, fra universaliteten og fra den store symbolske kraft.
En af de instruktører, der bruger barndommens sprog, er Abbas Kiarostami, som arbejdede inden for Kanoon (det statslige institut for udvikling af børn og unge), hvorfra han trækker grundlaget for skabelsen af ​​sin personlige stil.
Med udgangspunkt i de første kortfilm bruger Kiarostami koderne for didaktisk sprog (i første tilfælde, andet tilfælde og to løsninger på et problem), til at illustrere konsekvenserne af en handling, hvor instruktøren filmer flere mulige årsager, for at fordoble virkeligheden og vise de forskellige situationer, der frembringes af forskellige menneskelige adfærd.
I hjemmearbejde repræsenterer Kiarostami de undertrykkende regler om, at børn lever i iranske familier.
Instruktøren bruger symbolske visioner som zig-zag-stien, blomsten i notesbogen, det ensomme træ og hvedemarkerne til at insistere på sociale spørgsmål med den lethed og umiddelbarhed, der er typisk for barndommen.
Den første iranske kvinde, der producerede en film, var digteren Forough Farrokhzad, som i 1962 lavede dokumentaren Huset er sort, hvor hun viser liv og lidelse i en spedalsk koloni.
Med fremkomsten af ​​den anden nouvelle vague deltog mange andre iranske kvinder i fremstillingen af ​​nye film, som skuespillerinder, men også som instruktører og manuskriptforfattere.
Den første iranske kvinde til at lave en film efter revolutionen er Rakhshan Bani-Etemad.
Instruktøren foretrækker at bruge kvinder i hovedrollen og tager fat på temaet for den feministiske bevægelse.
Andre film af Bani-Etemad er: Out of Limits (1986); Yellow Canary (1988); Foreign Exchange (1989); majpige (1998); Baran and the Short Native (1999); Nargess (1992),; Under byens hud (2001); Den blå dal (1995); dokumentaren Our Time (2002; Mainline (2006).
Tahmineh Milani er blandt de første kvinder, der etablerede sig i iransk film; er en instruktør-forfatter lige fra komedier som Atash Bas (våbenhvile, 2006) til dramatiske film som hendes seneste instruktør-manuskript til produktionen af ​​Mohammad Nikbin, Vendetta (2009), præsenteret på XXVIII Fajr International Film.
De mest berømte skuespillerinder er: Azita Hajian, vinder af Crystal Simorgh for bedste skuespillerinde ved XVII Fajr Festival; Ledan Mostofi, bedste skuespillerinde ved III International Festival of Eurasia; Pegah Ahangarani, bedste skuespillerinde ved XXIII Cairo International Film Festival; Hedyeh Tehrani, vinder af Crystal Simorgh for bedste skuespillerinde på Fajr-festivalen; Taraneh Alidousti, bedste skuespillerinde ved filmfestivalen i Locarno og på Fajr-festivalen; Fatemeh Motamed Aria, vinder af Crystal Simorgh for bedste skuespillerinde på VII, X, XI og XII Fajr Festival; Leila Hatami, bedste kvindelige hovedrolle ved filmfestivalen i Montreal og filmfestivalen i Locarno; Niki Karimi, bedste skuespillerinde ved Nantes Film Festival.

Festivalerne

I 1966 blev den første iranske filmfestival, den internationale børnefilmfestival (Festival-e beyno'l-melali-ye filmha-ye kudakan va nowjavanan), oprettet i Teheran.

I 1969 blev Sepas Film Festival indviet.

I 1972 blev den første Teheran International Film Festival (Jashnvare-ye jahani-ye film-e Teheran) organiseret.

I 1983 oprettede Farabi Foundation (et agentur afhængig af Ministeriet for Kultur og Islamisk Vejledning) Fajr International Film Festival, som finder sted hvert år i februar i Teheran.

Journalister og kritikere fra hele verden kommer til denne begivenhed for at se de seneste værker af etablerede instruktører og for at opdage nyt talent.
Den mest eftertragtede pris inden for Fajr-festivalen er Crystal Simorgh.
I 1985 inden for Fajr International Film Festival blev den internationale børnefilmfestival (senere blevet til Isfahan-festivalen) født.
I første omgang finder Isfahan-festivalen sted i Teheran, som en del af Fajr-festivalen, og siden 1996 har den antaget sin egen identitet og begynder at finde sted i byen Kerman. Den mest eftertragtede pris inden for Isfahan-festivalen er Den Gyldne Sommerfugl.

De internationale priser

Den første iranske film, der vandt en international titel, er Dariyush Mehrjuis Gav (Koen), der blev tildelt Fipresci-juryprisen ved Venedigs internationale filmfestival i 1970.
Den første direktør, der etablerede sig i Europa efter revolutionen, er Abbas Kiarostami, på filmfestivalen i Locarno i 1989.
Det første europæiske retrospektiv af hans film blev arrangeret i 1995 inden for den schweiziske festival.

1963: Huset er sort, produceret og instrueret af digteren Forough Farrokhzad: bedste dokumentar på Oberhausen Film Festival.

1966: Siyavosh i Persepolis, lavet af Fereydun Rahnema: Jean Epstein-prisen i Locarno.

1970: The Cow, af Dariyush Mehrjui: Fipresci-juryprisen ved Venedigs internationale filmfestival.
Kejseren, af Mas'ud Kimiyai: Bedste spillefilm på den iranske nationale filmfestival.

1974: The Veiled Prince, af Bahman Farmanara: Førstepræmien ved Teheran International Film Festival.

1978: The Blue Dome, af Dariyush Mehrijui: International Critics Award på Berlin Film Festival.

1982: Længe leve, af Khosrow Sinai: Pris fra det antifascistiske samfund ved Karlovy Vary-festivalen.

1989: Hvor er min vens hus?, af Abbas Kiarostami: Bronze Leopard i Locarno.

1992: Og livet går videre, af Abbas Kiarostami: Rossellini-prisen ved den 45. filmfestival i Cannes.

1993: Sara, af Dariyush Mehrijui: Bedste film på San Sebastián International Film Festival.

1994: Zeynat, af Ebrahim Mokhtari: Oscar-nominering for bedste udenlandske film.
Under oliventræerne, af Abbas Kiarostami: Rossellini-prisen ved den 47. filmfestival i Cannes.
The Jar, af Ebrahim Foruzesh: Golden Leopard på Locarno Film Festival.
Under oliventræerne, af Abbas Kiarostami: bedste film ved Bergamo Film Meeting.
The White Balloon, af Jafar Panahi: Camera d'Or og Fipresci Award for International Critics i Cannes.

1996: Gabbe, af Mohsen Makhmalbaf: bedste udenlandske film i Cannes.
Faderen, af Majidi Majidi: Grand Prize på den 14. Fajr Festival, Jury Prize og Special Jury Prize på San Sebastian Film Festival, Cicae Prize og Holden Prize for bedste manuskript ved den XNUMX. Turin International Youth Film Festival.

1997: The Mirror, af Jafar Panahi: Golden Leopard in Locarno.
Children of Heaven, af Majidi Majidi: førstepladsen ved Minneapolis International Film Festival, Singapore International Film Festival og Montreal World Film Festival.

Ebrahim, af Hamid Reza Mohseni: Juryens særlige pris ved den 28. Giffoni International Children's Film Festival.
Spejlet, af Jafar Panahi: vinder Istanbul International Film Festival.

1999: The Wind Will Carry Us Away, af Abbas Kiarostami: Grand Jury Prize på Venedigs internationale filmfestival.
Pigen med tennisskoene, af Rasul Sadr'Ameli: vandt ved den 23. Cairo International Film Festival og ved den 29. Roshd International Film Festival.

2000: Den dag, jeg blev kvinde, af Marzie Meshkini: UNESCO Award, Cinema Avvenire Award og Isvema Award ved den 57. Venedigs internationale filmfestival.
Bride of Fire, af Khosrow Sinai: bedste spillefilm på Locarno Film Festival.
Lavagne, af Samira Makhmalbaf: Juryens særlige pris i Cannes.
Cirklen, af Jafar Panahi: Golden Lion for bedste film, Fipresci Award og UNICEF Award på den 57. Venedig Internationale Film Festival.
The Child and the Soldier, af Seyyed Reza Mir Karimi: Special Jury Prize ved den 14. Esfahan Children's Film Festival.
The Rain, af Majidi Majidi: International Jury Grand Prix på Montreal Film Festival.

2001: Under huden på byen, af Rakhshan Bani Etemad: "Achille Valada" publikumspris som bedste spillefilm og Cinema Avvenire-pris som "bedste film i spillefilmskonkurrencen" ved den 19. filmfestival i Torino.
Afstemningen er hemmelig af Babak Payami: Ved den 58. Venedigs internationale filmfestival vandt han specialprisen for instruktør, Neptac-prisen, OCIC-prisen og opnåede "Francesco Pasinetti"-prisen fra den nationale sammenslutning af filmjournalister.
The Charmers, af Abolfazl Jallili: Special Jury Prize på Locarno Film Festival.Iransk biograf
I måneskin af Seyyed Reza Mir Karimi: Primagaz-prisen under den internationale kritikeruge på filmfestivalen i Cannes.

2003: Five in the Evening, af Samira Makhmalbaf: Juryprisen ved filmfestivalen i Cannes….
Oscar for bedste udenlandske film

Asghar Farhadi, iransk instruktør, manuskriptforfatter og filmproducent, Efter at have instrueret nogle tv-serier, fik han sin instruktørdebut i 2003 med Dancing in the Dust, i 2004 instruerede han The Beautiful City og i 2006 Chaharshanbe Suri.
Hans About Elly vandt Sølvbjørnen for bedste instruktør ved Berlin International Film Festival 2009 og Tribeca Film Festival i 2009 for bedste fortællende film.

I 2011 Una instruerer adskillelse, hans mest succesrige film og som vandt Oscar for bedste udenlandske film i 2012.
Han modtager også adskillige andre priser.

Den 15. januar 2012 vandt han Golden Globe for bedste udenlandske film.

På Berlin International Film Festival 2011 vandt den Guldbjørnen for bedste film, og vandt også Berliner Morgenpost Readers' Jury Special Prize og den Økumeniske Jury Prize.

Den vandt også: David di Donatello for bedste udenlandske film i 2012, British Independent Film Awards 2011 for bedste udenlandske film; National Board of Review Award for bedste udenlandske film; César-prisen for bedste udenlandske film.

Il Kunden er en 2016 film rettet af Asghar Farhadi, vinder af Prix ​​du scénarioe af Prix d'interprétation masculine ved filmfestivalen i Cannes 2016, samt Oscar-prisen for bedste udenlandske film.

 

SE OGSÅ
andel