Irans kunsthistorie

ANDEN DEL

IRANISK ART FRA ISLAMENS UDFØRELSE
ISLAMISK REVOLUTIONS VICTORY

KONSTEN I DEN MONGOLISKE PERIODE

De første mongoler eller Ilkhaniderne

Den katastrofale mongol aggression begyndte i 1220 Ankomsten af ​​Chengiz Khan er en af ​​de mest skræmmende og tragiske begivenheder i historien. Under deres invasioner havde mongolerne ingen barmhjertighed for nogen, hverken kvinder eller børn, ikke engang for dyr, og dræbte nogen, som befandt sig på vej. Mange byer blev slået ned til jorden og fuldstændig ødelagt, de massakrede befolkninger. Moskene blev stalde til deres heste, de brændende biblioteker og bøger blev foder til quadrupeds. De brændte hver besejrede by og landsby, ødelagde dem helt! Katastrofen var sådan, at Iran aldrig var i stand til fuldt ud at komme sig ud af sine skadelige konsekvenser, idet man ikke genopbyggede alt, der var blevet ødelagt. Store kunstværker blev raset til jorden, økonomien og landbruget blev radikalt ødelagt, så meget, at nogle efterfølgende generationer levede i øde og i total fattigdom. Men den iranske lærerige og lærerige ånd lykkedes i løbet af et århundrede at pacificere og assimilere mongolerne og gennem deres omvendelse til buddhismen og islam, især til shiismen, for at genopbygge landet præcist gennem sig selv, giver livet til en helt ny tur. De mongolske kommandanter og khans var ikke kun mordere og ødelæggere, deres sejre skyldtes ikke kun det store antal soldater, der var til stede i deres hær, men også og frem for alt den bemærkelsesværdige militære evne til det effektive spionagesystem, kraften og til den fysiske modstand, der undertiden betragtes som legendarisk og frem for alt til moders og moderskab af kommandørerne. Da disse karakteristika blev underkastet de iranske vismænds kontrol og uddannelse og derefter sluttede sig til deres gamle traditioner, deres intuitioner og deres æstetiske følelse, begyndte et århundrede, XIV, præget af en storartet arkitektur og en fantastisk aktivitet. Dekorative. Mongolerne assimilerede gradvist iranske karakteristika og vaner og besluttede at genoptage bygningen af ​​monumenter. Hulegu, grandson af Chengiz Khan (1218-1266) trods ødelæggelsen tænkte på bygningernes design og skabelsen af ​​en passende arkitektur på det tidspunkt.
Fra det øjeblik begyndte genopbygningen og opførelsen af ​​nye bygninger igen i hele Iran. Hovedbygningerne, fundamenterne og planterne i bygningerne var de samme som dem, der blev brugt i Seljuk arkitekturen. Men da prinsene og suverænderne ønskede at bevare deres overlegenhed og bekræfte deres stolthed, ønskede mere store monumenter end før, blev dimensioner og dimensioner af paladser og tårne ​​øget. Facadenes storhed blev øget takket være brugen af ​​lange, lange, tynde, buede og spidse rammer. Disse rammer pryder generelt bygningerne i grupper på tre. Endnu engang, som i oldtiden, blev store indgange og porte af stor højde genfødt og modtaget med stor interesse.
Nogle ødelagte byer blev genopbygget igen efter ordre fra Hulegu. Efter at have konverteret til buddhismen havde han et buddhistisk tempel og et smukt palads bygget i byen Khoy. I 1261 blev det berømte Maragheh observatorium bygget med overdrevne omkostninger af en arkitekt, der hedder Gharazi. Hans efterfølgere byggede mange paladser og haver, og Arghun (1282-1293) genoplivede arkitekturen på et højt niveau. De ilkhaniske herskere blev først buddhister, derefter kristne og snart konverterede de til sunni islam og endelig til shiisme, og derfor byggede de mange kirker og klostre. Abaqa, i 1276, havde den store iwan af Takht-e Soleyman restaureret i Aserbajdsjan. I slutningen af ​​1200-tallet blev der bygget smukke monumenter i Shiraz, men de stærke jordskælv i de følgende år efterlod ingen spor. Den fredagske moske i Urumiyeh bærer en epigrafi, dateret 1278 og placeres på mihraben, der minder om genopbygningen af ​​moskeen i stedet for et endnu ældre monument. Denne dyrebare bygning har stadig bevaret de mongolske æraegenskaber, nemlig de store vinduer under kuplen, gipsdekorationerne og epigrafierne, som er meget rigere og mere raffinerede end dem i Seljuk-æraen.
Regeringen af ​​Ghazan (1296-1305) var præget af en intens aktivitet af arkitektonisk rekonstruktion. Han havde for nylig konverteret til islam og modtaget en iransk uddannelse; så snart han kom til magten, indrømmede han at have arvet et ødelagt land, så han for at genopbygge startede et stort projekt, for eksempel at skabe gyldige og vigtige værker i tidsrummet i 10-årene. Han besluttede at bygge en moske og et offentligt bad i hver by og til at afsætte det offentlige bads indkomst til udgifterne til vedligeholdelse af moskeen. Han skabte en citadel i nærheden af ​​Tabriz, der hedder Shanb Qazan, som ikke var lige ud over Persepolis monument, hvad angår sorten, organisationen og størrelsen. Ifølge historiske beviser kontrollerede Ghazan personligt planterne og deres udførelse; det hedder endda, at han selv forberedte citadelbyggernes planter. Hans grav, hvoraf kun en masse jord og sten er forblevet, var et kompleks af 12 paladser, der omfattede et kloster, et madrasa, et hospital, et bibliotek, en domstol, statsretten, et observatorium, en sommerhus, smukke haver og trækantede veje. Graven selv var et monument af 12 tårnformede sider med en diameter på 15 meter og en høj dome 80 meter med en høj cornice, den gyldne perimeter epigrafer og overfladen af ​​de turkise, blå og sorte majolica fliser med forskellige geometriske designs. Om 4000 arbejdere arbejdede fire år for at fuldføre bygningen. Dette monument stod stadig op til 400 år siden, på trods af de stærke og kontinuerlige jordskælv.
Rashid ad-Din, inspireret af Khazan, grundde en universitetsby i Tabriz. Det omfattede 24 caravanserais, 1500 butikker, 30.000 hjem, kvarterer til studerende fra andre regioner, hospitaler, modtagelsescentre, haver for udlændinge og rejsende; sidstnævnte var større end dem af lignende monumenter. Intet rester af denne citadel, kendt som Rashidiyeh, bortset fra nogle få ruiner.
Oljaitu, den yngre bror af Khazan (1305-1317) grundede som sin hovedstad en smuk by i Sultaniyehs smukke grønne sletter, hvis fundament begyndte i 1306 og sluttede i 1314. Det var en stor virksomhed som en by så stor som Tabriz blev bygget på kort tid. Oljaitu's mausoleum dominerede hele byen. Det betragtes som et af de største mesterværker af iransk arkitektur. Det er kendt, at Oljaitu konverterede til shiisme og valgte navnet Mohammad Khodabandeh (Mohammad, 'Guds tjener') og bygget dette monument for at overføre rester af Imam Ali (fred til ham) og Hossein ibn Ali (fred på af ham). Men ujæerne i Najaf bydede ham og så blev monumentet hans egen grav.
Strukturen af ​​dette mausoleum er ottekantet, med en halvcirkelformet kuppel af 54 meter høj og 25 meter i diameter, dækket af majolica fliser, og en stor ramme arbejdet med moqarnas. I hver af de otte sider er der udsmykkede og malede minaret med en lyseblå farve, og alle sammen synes at passe ind i kuplen som en ædelsten. På anden sal er der nogle eksterne korridorer. Dette er en innovation i forhold til Khajeh Rabie af Ghadamgahs og Taj-e Mahalens monumenter. Tykkelsen af ​​væggene er otte meter, men det synes mindre takket være de store og højbuede facader. Vinklen af ​​disse buer er fuldstændig forvekslet med bunden af ​​den imponerende halvkugleformede kuppel gennem nogle mindre dybe moqarner. Monumentets indvendige rum er meget stort, men ikke tomt eller meningsløst. Alle elementer i monumentet er forenet i en stor fredelig harmoni. Nogle vinduer tillader lys at komme ind gennem gitter, hvis rækværk er arbejdet og installeret med stor dygtighed. Kuppelen, på trods af dens store volumen, virker lys og levende og er bygget, måske for første gang nogensinde i to lag.
Lysegul guldsten, hvor små stykker blå majolica er indlagt for at skabe epigrafier med Kufic-bogstaver, de dækker alle væggene. I år 1314 blev det indre af monumentet igen dekoreret med stucco værker. Dekorationerne blev skabt af de bedste designere af tiden, som ofte arbejdede med en meget lav løn og meget beskedne midler. Projekterne var forskellige: et gitter af majolica fliser malet med blomster af forskellige farver: rubinrød, rust, mørk blå og gylden gul på en lys baggrund; mange epigrafier, med indskrifter af koraniske vers, blev hængt overalt på kolonnerne på hele kuplens omkreds og på alle de buede facader. Buerne på de 24 eksterne korridorer, hvoraf tre på hver side af monumentet, bygget i sasanian stil (en stor bue i midten og to små på siderne) blev dekoreret med malede rammer af interessante geometriske mønstre. De var meget smukke og fortryllende for designen og farven og efterbehandling af lagene og revnerne blev udført i dem. Bølgete stiplede dekorationer, udført med stor præcision, prydede nederste del af vinduesbuerne.
Ali Shah var arkitekter for oljaituets mausoleum og Shanb Qazan-citadellet i Tabriz. Samtidig med mausoleet bygget han også Tabriz Friday moskeen, hvis arbejde begyndte i 1313 og sluttede i 1324. Denne moske er præget af store dimensioner ønsket fra begyndelsen af ​​Ghazan. Det er den mest solide murstenbygning, der stadig står i dag. Bønhallen har dimensionerne 30 × 50 meter og afstanden mellem indgangsdøren og mihrab er af 65 meter. Basen af ​​buen, som er 45 meter høj, starter ved 25 meter over jorden, og der er et par minareter, hvis base var på samme niveau som buen og højden fra jorden omkring 60 meter. Indgangen til Iwan førte til et værft af 228 × 285 meter, hvor jorden var helt dækket med marmor, mens væggene blev bygget af sten. Gården blev omgivet af stenbuer og solide gylden-gule søjler. Den større dør, af 9 m², var hugget ud af en enkelt blok af indgivet sten og var synlig selv fra fjernt, mens de andre døre var lavet af træ og belagt og forstærket med metalplader. Hallerne og iwans var dækket med indlagt majolica fliser. Monumentets øvre omkreds bestod af store epigrafier skrevet i gule på en baggrund malet med blomster og planter. Lige grandiose var indretningen af ​​bygningen. En mihrab dækket med gule glaserede keramiske fliser, bronzekolonnerne dækket af guld og sølv, de retikulerede vinduer med bronzekupoler ovenover, indlagt krystallamper sølv i den store bønnesal, dannede de en stor og storslået helhed. Bygningens store bue kollapsede efter et par år og blev ikke restaureret, men selve bygningen blev brugt i mange århundreder. Efter opførelsen af ​​dette monument gik hundredvis af Tabriz håndværkere til alle regioner i landet for at opbygge andre bygninger med samme slags grandiose arkitektur.
Mausoleet af Bayazid Bastami blev bygget efter ordre fra Ghazan og Oljaitu i det fjortende århundrede. I dette monument er der et sæt ikke-homogene bygninger, der omfatter nogle værker fra det 9. århundrede, en minaret af året 1201, et simpelt tårn i stil med Gonbad-e Qabus tårnet, men endnu enklere af året 1301, en interessant mihrab med støbt dekorationer af året 1268 og endelig nogle rammer med meget raffinerede stucco dekorationer.
I byen Natanz blev der bygget et kompleks svarende til Bastam, men mere homogent og meget smukkere. Natanz er en af ​​de mest afslappende bjergrige byer i Iran. Takket være sit behagelige bjergklima er det blevet et hvilested for befolkningerne i byerne Yazd og Kashan, og nogle gange er der også Isfahan til jagt og sjov. Natanz er prydet med en samling paladser og religiøse monumenter forbundet med hinanden. I nogle tilfælde bemærker vi, at væggen i en af ​​bygningerne er forbundet med en anden struktur, mens komponenterne og elementerne i bygningerne er helt adskilte og adskilte.
Den fire fredagske iwan moske er dateret 1205-10, og nogle spor viser, at denne moske blev bygget på stedet for et endnu ældre monument. Den lille, rotte og forvirrede moske med næsten ukorrekte proportioner på grund af den lille størrelse af fundamenterne besidder fuldt ud egenskaberne ved den ilkhanidiske æra, bortset fra at den ikke har mange dekorationer. Det åndelige centrum af dette religiøse kompleks er Abu Samads grav bygget i 1308. Værelset med graven er af 18 m², meget smuk og med en mystisk atmosfære. Over rummet er der en ottekantet kuppel, dækket med lyseblå majolica fliser, der står i kontrast til minarets, høj 37-målere, malede gul. En epigrafi, der er arbejdet i gips, meget tynd og grå andet arbejde arbejdet i gips og runde i form dækker søjlen. Væggene er pyntet med nogle buer med i alt tolv lodrette dele, der slutter i loftets malede rammer. Det naturlige lys indført af otte vinduer er afskærmet af et dobbeltgitter og skaber en behagelig skygge inde. Det eksterne lys slår ikke direkte på de troende i bønnen, men giver en belysning suspenderet i rummet. Den nederste del af rummet var oprindeligt dækket af smukke guldfarvede majolica fliser, der sluttede i en mihrab af vidunderlig pragt. Det er for tiden indeholdt i Victoria & Albert museum i London. Det tilstødende kloster, der blev bygget i 1317, er nu ødelagt og en facade forbliver, som er en af ​​de smukkeste iranske arkitektoniske værker. Sortimentet af dekorative mønstre, relief og beviser på turkis majolica fliser er et smukt eksempel på kunsten i denne periode. Halvmåneformen over indgangen er høj, storslået og smuk og perimeter er prydet med fuldmåne tegninger. Hovedbygningen af ​​monumentet, i modsætning til andre, der er udsmykket med islamiske mønstre af blomster og frøplanter eller geometriske former, har et canestrato-motiv, der minder om mausoleet Amir Ismail. Andre ornamenter i bygningen er: en beklædning udført med emaljerede klodser, sammenflettede cirkler mellem dem og andre perimetrisk udsmykkede geometriske former, nogle rammer i kufic tegn med naskh kalligrafi bands. Gushvareen, nicherne og de sekundære hjørner er også pragtfuldt indrettede, og hele monumentet inspirerer en særlig harmoni.
I begyndelsen af ​​det 14. århundrede blev byen Varamin, som Natanz, også centrum for nye arkitektoniske konstruktioner, fordi byen Ray blev raset til jorden under de første mongolske aggressioner. I 1288 blev Ala Ad-Din mausoleum bygget, meget ligner mausoleerne i nord, der havde 32 vertikale sider, en konisk kuppel dækket med majolica fliser, en epigraph med dybe prydninger og en perimeter ramme på taget bygget med blå majolica og terracotta fliser. I 1308 blev Sharif-moskeen bygget, nu fuldstændig ødelagt, og i 1322 blev den fredagske moske bygget. Opførelsen af ​​denne storslåede moske sluttede i 1327 under regeringen af ​​Abu Said, den sidste ilkhanidiske hersker. Den blev designet med den største præcision. De velproportionerede og præcise dimensioner viser, at arkitekten var en dyb kender af æstetik og matematik. Mosken på trods af sin beskedenhed fremhæver forskellige dekorative stilarter, der omfatter smukke dekorationer opnået med rækker majolica fliser af blå farve, blandet med stykker lysegult terracotta, malerier af blomster og planter og skyggerne af de udragende mursten. Epigrafene i moskeen, i Kufic og Naskh tegn, har en rillet form. På gipsbelagte baser er der tynde strimler lavet med præcision. Interiøret i hallen, i Seljuk-stilen, er opdelt i 3-forskellige sektioner: sektionen af ​​4-buerne, den del af ændringen af ​​det multilaterale firkant og kuppelens del, dvs. hvad der blev erstattet med vertikale rammer på tidspunktet for Ilkhaniderne og med halvmåneformede bygninger, som dumpede kuplens vægt direkte til jorden. Dette palads skiller sig ud fra andre monumenter i den ilkhaniske periode takket være perfektionen af ​​de fire iwan plante og dens fremragende kompatibilitet med de andre dele af monumentet og med hele komplekset. Harmonien er sådan, at den besøgende bliver opmærksom på en helt naturlig og direkte måde, fra den ydre indgang til mihrabens spids og derefter til kuplen, der dominerer med al sin nåde og elegance, hele monumentet . En epigrafi på væggen bærer navnet Ali Qazvini som arkitekt af monumentet.
Blandt de værdsatte men lidt beskedne monumenter i denne periode må man nævne Pir-e Bakrans mausoleum, nær Mobarakeh (Isfahan), som blev bygget i 1304 og senere genoprettet i 1313. Slottet er en enkelt iwan, i stil med Taq-e Kasra. Dekoration af monumentet består af en belægning af tynde majolica fliser af blå og turkis og mihrab dekoreret med stuck. Datoen for disse dekorationer er 1304, som falder præcist sammen med året for opførelsen af ​​Mijrab i Oljaitu i Isfahans fredagsmusik. Mausoleumets mihrab-kunstner er Mohammad Shah, søn af Mahmud Shah, Kerman-maleren, der også konstruerede og bygget prædikestolen til Atiq-moskeen i Nain. I denne mihrab ser man ikke forfinningen af ​​Oljaitu, men hans arbejde i gips har et stærkt mystisk-åndeligt aspekt, som hæver mennesket suspenderet i forskellige retninger af rummet.
Yazd Friday moskeen, ifølge en gammel tradition, omfatter også en samling af monumenter og bygninger bygget på forskellige tidspunkter. Moskva blev bygget i stedet for et brandtempel og havde stor magt og rigdom under Safavids regeringstid. Dens pragt begyndte i 1335 og varede omkring 50 år. Indgangen Iwan med sit buetformede loft fører til gården og, i modsætning til den traditionelle stil af iwan-udstyrede moskeer, er ikke i modsat retning til bønnen. Hallen er meget høj, og minareten i denne moske er den højeste i Iran. En af iwanens buer ligger højt under kuplen. Mihrab placeret under kuplen har en smuk udsmykning af majolica fliser, hvis byggedato er 1366 året. På sine to sider er der små værelser med nabobue: dette var en af ​​opfindelserne af Sassanid-æraen, der blev anvendt i opførelsen af ​​denne moske efter ca. tusind år. Iwan og den store sal har en lodret bevægelse opad. Buen af ​​iwanen, i form af en X, er bygget meget høj på grund af dens bredde. Dens opadgående bevægelse forstærkes ved hjælp af små søjler, hvis højde til tider er hundrede gange deres diametre.
En anden moske, bygget på samme tid og næsten af ​​samme stil, er Kerman-moskeen på fredag. Bygget i 1350 og restaureret i 1560, er det en fire iwan bygning med en meget høj buet portal, der næsten svarer til den af ​​Yazd moskeen. Majolica fliserne, indlagt og farvet, er af fremragende kvalitet.
Et andet monument, der kunne betragtes som et godt eksempel på den arkitektoniske produktion af denne periode, er et mausoleum i byen Tus i Khorasan, der har ligheder både med Sultan Sanjar-mausoleet (en korridor er designet og bygget på anden sal for at indeholde trykket af kuplen på bygningen) og med Jabal Sang-monumentet i Kerman fra det tolvte-trettende århundrede, samt besidder nogle karakteristika ved den sasaniske arkitektur. Det viser også detaljer anvendt i Gonbad-e Soltaniyeh. De lodrette riller giver en følelse af enorm styrke til bygningens facade, en egenskab, der allerede er anvendt i Sultaniyeh-monumentet. Gipsrammede rammer af dette monument minder om mausoleet Bayazid Bastami, men her er der ingen farvede dekorationer eller majolica fliser og væggene er alle hvidvaskede med gips. Foranstaltningerne med regelmæssige proportioner, 3s rækkefølge i alle dele af bygningen (en sasanisk egenart), væggene og den brede indramning af 4 buede facader, manglen på gushvare osv. Er alle faktorer, der skaber en følelse af soliditet og stilhed.
Efter Abu Saiids død, fortsatte den sidste regerende Ilkhanide i 1336 til trods for forvirringen, borgerkrigen og kampene mellem de lokale guvernører, den arkitektoniske tradition, især i de centrale områder i landet, herunder i udkanten af ​​byen af Qom, hvor der er omkring 15 tårn mausoleer, hvoraf den vigtigste er mausoleet Ala Ala-Din af år 1391, som er et smukt eksempel på denne slags monumenter. De er ofte ottekantede, væggene er tilbøjelige til indretningen, kuplerne er koniske eller multilaterale. De indvendige overflader af kuplerne er udsmykket med majolica fliser, smukke og indlagt, med graveringer eller med gips dekorationer. Nogle af dem, især de farvede, minder om Sultaniyehs dekorationer.
Iran's ilkhanidarkitektur har en særlig forbindelse til Seljuk-arkitekturen, selv i nogle tilfælde som monumentet for Gonbad-e Alaviyan: Den nøjagtige anerkendelse af bygningsperioden er ret vanskelig. Imidlertid er den ilkhanidiske arkitektur meget lettere end Seljuk arkitekturen og har en smukkere form. I de ilkhaniske monumenter er elementernes dimensioner i større målestok, og farveudviklingen på facaden er større. Kunstværket af majolica fliser i denne periode når toppen af ​​sin pragt og på trods af at det er meget svært at udføre, da det kræver meget tid, tålmodighed og præcision, klarer den iranske kunstner at udføre det mesterligt. I disse monumenter indtager kuplen generelt bygningen og tilpasser sig med særligt nåde til resten af ​​monumentet. I denne periode blev alvorlige byggeproblemer konfronteret og løst meget bedre end Seljuk-perioden. De nærliggende buer blev perfektioneret i Yazd og Isfahan, og murstensværket fandt sin perfektion. Iwans blev høje og brede og indgangen minareter blev bygget i par og tættere sammen. De små søjler og buede facader steg i højden, gårdene blev indsnævret og den fire-iwan-plan forbedret.

Dekoration i Ilkhanid perioden

Som nævnt i de foregående sider markerede tilstedeværelsen af ​​farve eller farvede belægninger et bestemt vendepunkt i Ilkhanidi-monumenter, til det punkt, at de gradvist erstattede stuccoindretningerne. De farvede majolica fliser, som i begyndelsen næsten udelukkende var af turkisfarve, varierede i farver, herunder også farverne blå, sort og gul. I Oljaitu's mausoleum består fliserne af indlæg eller fliser, glaseret og skåret i henhold til en allerede forberedt tegning, der ligger ved siden af ​​hinanden for at fremhæve designet på væggen. Med hensyn til ntarsio-udsmykningen fortsatte vi således: Først blev det ønskede design og kombinationen i reelle målinger sporet på papirark i betragtning af mellemrum og nødvendige afstande mellem de stykker, der skulle udfyldes i de følgende faser. Derefter blev de forskellige komponenter i designet gennemboret i rækkefølge langs omkredsen, så blev designet anbragt på et lag af gipspredning på jorden, og støvet af kul eller rød blev spredt over hullerne. Således blev tegningen overført fra papirarket på gipset i den stiplede form, og derefter gennem disse punkter blev tegningen genoprettet på gipset. Derefter blev tegningen på arket skåret i stykker, og disse skulle fremhæves i indlæg af majolica fliser, så fliserne skulle skæres i henhold til tegningens stykker. Majolica-stykkerne blev anbragt over tegningen på gipslaget, og derefter blev mellemrummet og suturerne fyldt mellem stykkerne med et klæbemiddel; Efter at det var blevet tørt, blev alle fliserne, der var fastgjort til gipset, fastgjort til væggen med det samme klæbemateriale, som kunne have været beton. Denne operation ligner den til fremstilling af vinduer med farvet glas fra romansk og gotisk kunst i Europa. Men det er ikke klart, om europæerne, især franskerne, havde lært dem fra Iran eller havde været deres opfindelse. Det er sikkert, at begge metoder blev født i samme periode, og det er meget usandsynligt, at iranerne havde været opmærksomme på den franske metode til fremstilling af farvet glas eller omvendt, at franskene havde kendt den iranske metode til indlægning af majolica fliser.
Arbejdsstilen er anderledes i komplekset af mausoleet Bayazid Bastami i byen Bastam. Majolica fliserne, der anvendes i den store indgang iwan eller i gravstedet er turkis, men de arbejder ikke med indlægsmetoden, men er i form af tynde malede klodser. Ved denne metode blev den første tegning malet og indgraveret på de firkantede, firkantede eller rektangulære teglsten, og efter at have farvet dem blev overfladen poleret med emalje. Dekorationerne opnået med farvede majolica fliser er ikke mange, og der er noget tilbage over klostrets store indgang Disse turkisfarvede fliser ligner dem i Sultaniyeh-monumentet, mens gipsdekorationerne er mere fremtrædende her. Graven af ​​Shaykh Abd os-Samad, der er knyttet til moskeen, er prydet med smukke moqarnas og en epigrafi, der er arbejdet i gips og malet med blomstermotiver. Denne helligdom havde tidligere en mihrab dekoreret med terracotta fliser, der var stoltheden af ​​familien Abu Taleb Kashani, men forsvandt efter slutningen af ​​det nittende århundrede, og det er ikke kendt, hvor museum eller privat kunstsamling holdes!
I det smukke palads af mausoleet Imam zadeh J'afar af Isfahan, bygget 15 år efter Oljaitu, bruges to farver, mørkeblå og lyseblå på en ren hvid baggrund, som har givet livet til et sandt mesterværk. Arkitektonisk stil af dette monument er det samme som i byen Maragheh, dvs. det har et højt tårn og et enkeltværelse dekoreret med et indlæg af farvede majolica fliser. Inbygningsarbejdet i denne bygning er meget værdifuldt både teknisk og æstetisk. Behandlingsmetoden var ukendt i Seljuk-perioden. Men efter hans henrettelse i dette monument blev han hurtigt velkommen og fortsatte indtil Shah Abbas regeringstid. Indlejringsdatoen er 1327 år.
To andre smukke monumenter fra denne periode, bygget af Abol Hasan Talut Damghani i Isfahan, er Imami madrasa fra 1321-1341 (bygget for den lærde og religiøse leder af æra Mohammad Baba Kazem Isfahani) og Imam Zadeh Kazems mausoleum i nærheden til madrasa, af 1342. I dekorationerne af Imami madrasa bruges farverne turkis, blå og hvid, mens gul også er blevet tilføjet til mausoleet. Datoen for dekorationen af ​​madrasa er forskellig fra datoen for opførelsen. Disse dekorationer sluttede i løbet af Mozaffarides perioden på tidspunktet for Shah Mahmuds regeringstid, mellem 1358-74 årene, samtidig med opførelsen af ​​den tilstødende madrasa på Isfahans fredagsmoske.
I det nordøstlige Iran, i den legendariske landsby Turan, var bygningens udsmykning af særlig betydning, og indflydelsen fra Amir Ismails mausoleum var velkendt. Udsmykningen blev undertiden betragtet som så vigtig, at den erstattede bygningsskemaet. De prydende værker var så vidunderlige, at de skjulede og endda overskyggede monumentets struktur, næsten som det gjorde i det 17. århundrede i europæisk barok. Imidlertid har disse dekorationer en enestående attraktion og blev udført i overensstemmelse med alle de bedste principper. De prydende værker havde en særlig berømthed under Tamerlane.

Tamerlane og hans efterfølgere
Timur Lenk

I anden halvdel af det fjortende århundrede, igen en blodig og destruktiv mongol, der udnytter Irans politiske forvirring og tumult, angreb voldsomt landets territorium. Tamerlane, i år 1395, gik så langt som Irans hjerte. Igen blev mange byer slået ned til jorden, og mange blev massakreret. Således sluttede det fjortende århundrede, der begyndte under tegn på rekonstruktion og opførelsen af ​​smukke og grandiose paladser, forsøger at glemme minderne om den ødelæggelse, som mongolerne begik under deres første invasion. Mange af disse grandiose monumenter bygget med enorm indsats blev fuldstændig ødelagt. Tamerlane var ligesom hans mongolske forgængere hensynsløs og blodig, men hans ødelæggelse var mindre end Chengiz Khan. Han bevarede mange hellige steder fra ødelæggelse og viste interesse for storslåede paladser.
Tamerlano havde mange kunstnere og håndværkere deporteret fra hver by og sted besat til Samarkand, dens hovedstad. Efter udøvelsen af ​​Shiraz deporterede han således 200-gidsel mellem arkitekter, kunstnere og håndværkere i Samarkand for at skabe værker også i den by. Det er derfor, at man skal besøge regionen Great Khorasan, hvor de smukkeste monumenter og de største værker af dekoration af Timurid-perioden findes.
I det 14. århundrede var den iranske arkitektur baseret på teknikker og nyskabelser i Seljuk-æraen, der havde opnået enestående perfektion takket være dem. De mongolske og timuride efterkommere og efterfølgere fortsatte med at anvende den samme metode. På den anden side opfordrede Tamerlane's efterfølgere generelt kunstnere og fremmer den iranske kultur. Det var på dette tidspunkt, at iransk kunst fandt en ny pragt og udvidelse.
Tamerlane, for at bygge vigtige monumenter i hans hovedstad, Samarkand, som han ønskede at gøre værdig til sin berømmelse og hans erobringer, aflagde han som tidligere nævnt arkitekter og håndværkere ekspert i at arbejde og dekorere majolica fliser fra Central Iran, fra Fars, fra Aserbajdsjan og endda fra byerne Baghdad og Damaskus, op til den by, idet de tager i tjeneste fra Indien stenmændene og håndværkere af kvadratens kvadrat. Han byggede således en stor moské i Samarkand uden lige i verden. Dette havde en stor bønnesal med 260 søjler og en minaret på hvert hjørne og en poleret marmorkuppel over paladset; Men han kunne ikke lide monumentet og han beordrede at arkitekten blev dræbt.
I 1346-47 byggede Tamerlano et stort palads i Kash, hans hjemby. Kolavikhu, en historiker af den tid, der besøgte slottet i tres år senere, mens byggearbejdet stadig var i gang, beskrev projektet og monumentets plan som en hidtil uset nyhed. Facaden havde tre porticoer og lignede Arteserse-paladset i Firuzabad. Modtagelokalerne førte tilbage, i en ret vinkel, til indgangen Iwan. Højden af ​​buen på Iwan var af 50 meter, og på sine to sider blev der opført to minareter med en tolvsidig base. Den centrale iwan førte til en gård på tre hundrede trin af manden, dækket af marmor og på den modsatte side var der en stor iwan, der åbnede på et stort modtagelsesrum, hvis vægge og loft var dækket af majolica fliser i gul og blå, forgyldte og indlagt og på forskellige steder var der arbejdet i gips og stuck. Den bageste bygning havde korridorer og talrige værelser på seks etager, alle dækket af forgyldte majolica fliser. Bag receptionen var der en stor væg dækket, i al sin skønhed, med indlagt majolica fliser og i farverne blå, turkis, hvid, chokolade, grøn og gulbrun. For at forhindre sorten og det store antal tegninger og malerier fra at gøre monumentet uudholdeligt, koordinerede en præcis geometrisk perimeter design de mange tegninger og malerier baseret på præcise proportioner. De rektangulære rammer, der er lavet med indlagte majolica fliser i forskellige mønstre og størrelser, blev malet rundt om kanterne med blomster og planter, og bas relief relief blev installeret symmetrisk på væggene. Hvad angår dimensioner og dimensioner af rammerne, blev deres placeringer nøjagtigt beregnet og defineret i forhold til målingerne og de generelle størrelser af monumentet. En stor ramme prydet med Kufic-indskrifter øgede monumentets prestige og koncentrationen af ​​de store tegninger på bestemte steder, og deres symmetri gjorde dekorationerne lettere. Komplekset blev bygget midt i frugthaver og en stor eng.
Fra beskrivelsen af ​​monumentet, den store iwan og dens højde, bagvæggen, de seks etager osv., Er det klart, at arkitekten havde taget modellen som Shapurs palads i Ctesiphon og erstattede de ornamenter, der blev arbejdet i gips med fliserne indlagt majolica. Det er sikkert, at et sådant grandiose monument aldrig tidligere var blevet bygget på det iranske plateaus territorium siden omdannelsen af ​​Central- og Vestasien til islam. Dette demonstrerer iraniernes geni og talent inden for æstetik og arkitektur. Intet rester af denne bygning undtagen en stor ruin, hvor flotte farver stadig er synlige.
Et andet stort monument af Tamerlane-perioden er Bibi Khatun-moskeen i Samarkand, hvis konstruktion begyndte i 1399 og sluttede i 1405. Denne moske, hvoraf kun ruiner forbliver i dag, ifølge historierne om Kolavikhu, var Samarkands mest fremragende monument; den havde en buet indgang til 40 meter høj og 17 meter bred, der førte til en gård størrelse 90 × 60 meter, samt otte minareter og tre kupler dækket med gyldne mursten.
Tamerlano's grav er en af ​​de arkitektoniske værker af den æra, der blev bygget i 1405, og betragtes stadig som et grandiøst værk af den historiske arkitektur i Samarkand. Dette monument har en ottekantet hal, en kuppel med fireogfyrre udragende slidser, hviler på en cylindrisk base. Der er fire hovedindgange fra fire hovedretninger, hvilket viser, at arkitekten præsenterede de sasaniske paladser. På den anden side blev formen af ​​kuplen med slids efterlignet af den arkitektoniske stil af kuplerne i den æra, som det fremgår af poesien skrevet om den gamle kuppel af Shah Cheraghs mausoleum i Shiraz, der siger:

Lysets lys kommer ned fra denne kuppel
lige fra døren til den nye moske til døren til Shah Cheragh!

Kuppelen er dækket af lyseblå majolica fliser og dens høje og lange base er prydet med en indskrift i kufic tegn og bygget med lyse gule klodser. Konsten af ​​"kontrast æstetik", som var en særligitet i det fjortende århundrede, er tydeligt både inden for og uden for bygningen. Kolonne marmor kældre, rammen bygget med jade sten i grå og grønne farver, nogle små buer lavet af sort beton og endelig marmor balustrade fuldføre dekorationer af monumentet. I 1456 Elegh Beg havde paladset en indgang bygget af glimrende indlagt majolica fliser. Denne indgang var Mohammad ibn Mahmud Esfahanis arbejde.
I Irans nuværende territorium er der ikke et arbejde, der er værd at bemærke Tamerlane-perioden. Han var mere bekymret over området i det nordlige Khorasan, eller regionerne omkring Jeyhun-floden, Marv, Bukhara og især byen Samarkand, dens hovedstad. Af denne grund vil vi tale separat om kunsten i disse regioner. Kunsten i denne del af Greater Iran, som i øjeblikket er kendt som Centralasien, er en iransk kunst, da dens baser blev kastet af samaniderne og Khwarezmashas, ​​og under Seljuks regering blev den perfektioneret , når toppen af ​​Tamerlane og dens efterfølgere takket være kunstnere fra byerne Shiraz og Isfahan.

Shahrokh-periodeens pragt

Efter Tamerlans død i 1406 kom hans søn Shahrokh til magten i byen Herat. Han besatte regionen ud for Jeyhuns flod i 1408 og udvidede sit kongerige over hele Khorasan, Kabol og Herat eller øst Iran. I Herat byggede han en madrasa og mossalla, hvis byggearbejde begyndte i 1391 og sluttede i 1438. Shahrokh, i modsætning til sin far, var en fredelig hersker og en tilhænger af kunst. Den store madrasa, der blev grundlagt af ham i Herat, lignede de smukke monumenter, der blev bygget af Tamerlano i Samarkand. Størrelsen af ​​madrasa gårdspladsen var af 105 × 57 meter. Bygningen havde et par kupler og otte minareter, hvoraf seks var stående. Den øverste del af dem er frescoed og baserne er af marmor. Ved siden af ​​madrasa er Goharshads mausoleum, Shahrokhs kone. Disse monumenter er prydet med smukke indlagt majolica fliser og er mest malet med geometriske design.
Khargard madrasa, et andet arkitektonisk værk af den æra, hvis byggearbejde sluttede i år 1445, er et unikt og kompakt monument og blev designet af Qavam og Qias ad-Din Shirazi. Bygningen har de godt proportionerede dimensioner af en fire iwan madrasa. Gården er firkantet med iwan af samme højde, hvoraf indgangen er i form af tre buer, over hvilke der er en kuppel. Dette monument er dekoreret med fresker, malerier, epigrafer, der er arbejdet i gips og nogle moqarnas sammenflettet med hinanden. Beklædningen af ​​gårdspladsens vægge med indlagt majolica fliser er især rig på design og udførelse. Facaden er lav og bred med en meget smuk indgang. Indgangen sidevægge er i form af spidse buer, der forbinder med lavtårne. Hele facaden af ​​bygningen har en vandret og udvidet form, som er en nyhed i Timurid (eller Gurkanide) arkitekturen.
Monumentet til Shams Ad-Din-mausoleet i Yazd, et andet værk i perioden, er dekoreret med malede gipsdekorationer. De geometriske former i form af en rhombus, som ses i dekorationerne med majolica fliser af de timuride bygninger i Samarkand, er indgangenes marginale ornamenter.
Blandt de andre monumenter, der tilhører perioden for Shahrokhs regeringstid, kan vi nævne: Torbat-e Shaykh-e Jam-mausoleet, udstyret med en høj portal og en lav kuppel; Khajeh Abdollah Ansari's mausoleum, restaureret af Shahrokh i 1429; Kali-moskeen i byen Torbat-e Jam.
Goharshad-moskeen i Mashad er den største historiske monument i Shahrokh-perioden og blev bygget i 1419 ved siden af ​​Imam Ali ibn Musa ar-Reza-helligdommen. Indgangen til monumentet er i stil med Samarkand, det vil sige en bue, der fører til en anden bue, som var den samme stil som Shiraz-arkitekterne, hvor et vist antal fremspring og dybder i bueens overdel giver større soliditet. og magt til monumentet. Indgangen til minaretterne er lidt stærkere end dem, der blev bygget på Seljuks og Ilkhanids tid. Minareterne, vægge og peristyler er dækket af smukke indlagt og glaserede majolica fliser i forskellige farver som blå, turkis, hvid, lysegrøn, safran gul, blond gul og ibenholt sort. Designene er geometriske, med en særlig sort og er harmoniseret med blomstermaleri. Kuppelen er så stor, at den er synlig selv fra en stor afstand. Monumentets udsmykninger er designet med stor dygtighed for at undgå monotoni og kontrast. Dette er et af monumentets æstetiske egenskaber, hvilket er muligt takket være harmoniseringen mellem blomstermaleriet, de forskellige geometriske mønstre, fremspringene og dybderne af de laterale peristyler og de åbne korridorer i midten. Iwan af den store bønnesal er hvid, mens de andre tre er dekoreret med epigrafier i kufiske tegn, af lys turkisfarve med skyggen i hvid og grøn på den røde baggrund. I udsmykningen af ​​moskeens gård anvendes forskellige dekorative stilarter, der er værdige til at blive beundret. Monumentets arkitektoniske stil, ligesom de fleste af Timurid-perioden, var det sydlige Iran eller Shiraz-stilen. Arkitekten af ​​Goharshad-moskeen var Qavam ad-Din Shirazi, der byggede det største antal monumenter fra Shahrokh-æraen.
Pave argumenterer: "Selv om de fleste af de timuride monumenter blev bygget i den nordlige del af landet, var geni og arkitektoniske og dekorative talent eksklusive for regionerne Shiraz og Isfahan." De bedste designere og håndværkere i det vestlige, centrale og sydlige Iran blev ansat til timuriderne, berigende fra arkitektonisk synspunkt, også øst og nord for landet, men efter domineringen af ​​Jahan Shah Qaraqoyunlu i de vestlige, sydlige og centrale regioner i Iran lykkedes det at besejre andre iranske byer inden for dekoration med indlagt majolica fliser.
Området reserveret til Shah, år 1448 i Isfahan fredag ​​moskeen, designet af Sayed Mahmud Nami, kunne også matche arbejdet i Khorasan regionen, men ikke med hensyn til farve. Buen for Darb-e Imam-indgangen, år 1454, er en af ​​de smukkeste værker af iransk arkitektur og dekoration. Opførelsen af ​​dette monument begyndte på Muzaffarid-kongedømmets tidspunkt og sluttede under regeringen af ​​Jahan Shah Qaraqoyunlu. Dette palads blev bygget på graven af ​​to efterkommere af profeten, Ebrahim Bathi og Zain ol-Abedin. Bygningsarbejdet sluttede i år 1479. Den vigtigste iwan, der var forbundet med korridoren, hvis indgang blev lukket under Safavids regeringstid, er et af mesterværkerne af farverige iranske værker. I den henseende skriver A. Godard: "Dimensionerne af dette værk beregnes med den største præcision, og maleri og fordeling af farver bliver udført i al deres skønhed; kvaliteten af ​​arbejdet er så perfekt, at den besøgende er fortryllet af den og ikke oplever en fornøjelse ved at se noget andet arbejde af denne art med undtagelse af den blå moske i Tabriz, der også blev etableret på tidspunktet for Jahan Shah. I virkeligheden står vi over for et sandt mesterværk. "
Indgangen til Darb Imam, hvis citerede iwan var foran den, var en enkelt hal indtil dens omdannelse til mausoleet, på tidspunktet for Shah Solayman. Den udvendige beklædning af kuplen, der dækker monumentets hovedhal, blev på det tidspunkt genoprettet af både Shah Abbas den Store og Shah Solayman, og under sidstnævntes regering blev der bygget en lille kuppel over Iwan. En del af indskriften skrevet af kalligrafen Reza Emami i 1703 er stadig.
Den blå moske i Tabriz blev bygget næsten samtidig med Darb Imams palads i Isfahan. Denne moske er et mesterværk med økologi med farverige majolica fliser og iransk dekorativ kunst i det 15. århundrede. Moskva kollapsede i 1466 under et jordskælv, der ødelagde byen Tabriz, der forårsagede 70.000-ofre. Intet rester af denne moske undtagen nogle få kolonner, ydervæggen og dens facade, der dog er i en uacceptabel tilstand. Dette monument er et af de få moskeer helt dækket, da Tabriz 'kolde klima gjorde det obligatorisk. Fru Dieulafoy, der besøgte moskeen i det nittende århundrede, skriver i en artikel, at indgangsbøsens indvendige facade blev prydet med smukke majolicafliser indlagt med en sådan præcision og finesse som at være et enkelt stykke. Designene var sammenflettet blomster og lignede ikke de geometriske af Seljuk og Ilkhanid perioder. Der var en sådan harmoni mellem dens lyseblå, mørkegrønne, hvide, halmgult og det mørkeblå maleri, der fjernede monotonyen uden at kompromittere på nogen måde kompleksets udseende og skønhed, og det var derfor mosken tog Kabudets navn, som i Farsi betyder "blå".
Fra en lav dør kom man ind i skibets indre, det er bønnerummet, der var sammensat af to store rum og dækket af en stor kuppel, og omkring hallerne var der en forbindende korridor. Det første rum var dækket af indlagte majolica fliser, hvis design syntes at stikke ud fra brugen af ​​rødblå teglsten, selv om det ikke var så indlysende, hvor de samme ensartede fliser var blevet brugt. Det andet rum, derimod, hvor mihraben var placeret, var prydet med små blå mursten skåret i en sekskantet form, så de mørkeblå fliser, malede perimetrisk med blade og gule blomster stod mere smukt ud. Den farverige udsmykning af det indre af et af værelserne forklarer, hvorfor moskeen blev kaldt "Masjed-e kabud" eller "Blue Mosque", der stammer fra farven der dominerer udsmykningen af ​​hele rummet. Faktisk, hvad gjorde det berømt som et af mesterværkerne ved brugen af ​​indlagte majolica fliser, var den måde, det kombinerede nye og varierede farver. Farver som brun, halm gul, lilla grøn og farven på tørre blade blev kombineret med hidtil uset harmoni og kompatibilitet. Disse farver er også blevet brugt i Goharshad-moskeen i Mashad, men deres ensartethed er mindre, fordi murens naturlige røde farve blev brugt. Her giver dette i kontakt med baggrundens blå farve det indtryk af den lilla farve, der ikke er så behagelig, mens i Tabriz Kabuds moské er farverne mere jævnt fordelt og meget bedre og desuden er murens farve ikke i kontakt direkte med farverne på majolica fliserne og derfor vises maleriet mere levende. Kabud-moskeens arkitekt, som rapporteret i indskriften over indgangen, var Nematollah ibn Mohammad Bavvab. På begge sider af den lange facade (ca. 50 meter) var der to runde tårne ​​med en minaret, der hver især vidnede om timurid-stilen. Moskva havde i alt ni kupler.
Isfahan fredag ​​moskeen blev også afsluttet under regeringen af ​​Jahan Shah. Dens indgang, der ligger vest for gården, er i form af en smuk bue, der er blevet restaureret i de sidste årtier. Udsmykningsdatoen er forskellig fra datoen for opførelsen af ​​andre dele af moskeen, der blev bygget på tidspunktet for Uzun Hasan Aq Qoyunlu. Under regimet af Abol Mozaffar Rostam Bahador Khan, Uzun Hasans nevø, blev generelle restaureringer udført på moskeen; Datoen for restaureringen, som rapporteret om Iwanes epigrafi på moskéens sydside, er 1463-året. Arbejdet af majolicafliserne i det sydlige Iwan stikker ud og ligner indlejringsarbejdet i Darb Imam-moskeen .
Generelt er udsmykningerne af Uzun Hasan-æraen mere fri, blødere, mere varierede og mere innovative end de i Jahan Shahs æra.
Af andre værker af Timurid-æraen, der er forblevet fra det femtende århundrede i nutidens Iran, kan nævnes følgende:

1) Shah-moskeen i år 1452 i Mashad, hvis kuppel er mere autentisk og mere fuldstændig end Goharshad-moskeens. Inde i kuplen skaber en fremtrædende udsmykning af grøn farve på bunden i lyse orange og hvide farver over bunden et vidunderligt udseende
2) Madrasa "Do Dar" (to døre) i Mashad, som har en smuk kuppel, mere udtalt end Shah-moskeens. I den er der en fremspringende epigraf, i den persiske sols kalligrafiske stil, placeret i halv højde og under den er der vertikale og udsmykkede vinduer, som trægitterene giver et interessant og behageligt udseende.
De andre kunstarter i perioden Ilkhaniderne og Timuriderne
Udviklingen af ​​kunst udbredt i den sasaniske æra fortsatte i de følgende århundreder op til det tiende århundrede med de samme stilarter og metoder. Af disse perioder er der få eksempler på stoffer, tæpper, malede plader, glas, terracotta osv., Nogle gange ledsaget af islamiske tegninger og epigrafier. Fra det 11. århundrede og fremefter, især i Seljukperioden, fik nogle af disse kunstarter, herunder metalbearbejdning, større betydning og prestige med en tydelig virkning i næsten hele islamiske verden. Mameluke metalværket var stærkt påvirket af sassanidernes og seljuksens iranske kunst og de samme projekter, tegninger og malerier af iranske værker blev brugt i de producerede værker med små forskelle.
Imidlertid blev nogle af de sasaniske kunstarter, efter muslimers sejr over Iran, forladt og glemt, herunder skulptur, ætsninger mv., Der stødte på begrænsninger af religionen, mens kunst af glas, terracotta og stof de fortsatte med at blive praktiseret. Numismatik fortsatte indtil anden halvdel af det 7. århundrede med de sasaniske mønstre ud over de islamiske ord. De første helt islamiske mønter blev prydet rundt om 702-3.
Indflydelsen fra den sasanske kunst i de første århundreder af den islamiske æra føltes også i det kristne Europa, indtil det 11. og 12. århundrede, så meget, at freskerne i Palatine-kapellet i Palermo ser ud til at være påvirket, som hævdet af den franske Andrè Godard, fra den sasaniske kunst, og som bekræftet af den anden franske romerske ghirshman: "I relief-malerierne fra indgangen til de gotiske kirker i det trettende og fjortende århundrede er der klare efterligninger af den sasanske kunst."
I Nishapur er der fundet malerier fra 8. og 9. århundrede, nemlig Samanid-perioden. Gennem en analyse af den iranske litteratur fra den tidlige islamiske æra finder vi, at hvis moskeer, madraser, klostre og klostre manglede malerier og fresker, blev der i private hjem i stedet for vægge og gardiner dekoreret med malerier, der repræsenterede menneskelige og animalske ansigter.
Digtene om karakteren af ​​mand og forår sammensat af Sa'adi, en berømt iransk digter, er en fremragende demonstration af denne afhandling:

Hvis man er mand, betyder det at have øjne, mund, ører og næse
Hvilken forskel ville det gøre, hvis maleriet på væggen var midt i menneskeheden.
Alt dette mærkelige og vidunderlige maleri på døren og på eksistensvæggen,
Enhver, der ikke mediterede det, ville være sig selv som et maleri på væggen.

Der har ikke været nogen bemærkelsesværdige figurative værker fra det første århundrede af den islamiske æra, men i historie og specialbøger har kinesiske kunstnere talt om bøger, der er malet som Kalilah va Dimnah, under Nasser ibn Nuhs regeringstid. I sandhed indtil Tamerlane og hans efterfølgere blev de figurative værker og malerierne udsat for fremmede påvirkninger, frem for alt arabisk og kinesisk.
De indrettede bøger var de videnskabelige som "Manaf'e ol-Heiwan" af Ibn Bakhtishui eller de historiske som "Jam'e ot-Tawarikh" af Rashid ad-Din, som er året 1316. Den første bogs forestillinger består af billeder af dyr, fugle og planter, malet med den yderste forfining, og i dem kan vi tydeligt se indflydelsen fra den kinesiske stil. Også billederne og malerierne i den anden bog, med undtagelse af nogle billeder, der skildrer Imam Ali ibn Abi Talebs ansigter (Guds fred på ham) og profeten onkel, Hamzeh (Guds fred på ham) , som er arabisk i udseende, er påvirket af stilen af ​​kinesisk maleri.
Således er der meget få værker af den ilkhanidiske æra, hvor den iranske komponent dominerer, mens vi bemærker, at under Tamerlane og hans efterfølgere, der på trods af krige og blodige aggressioner havde stor hensyntagen til kunst, komponenten " Iranske "genvinde prestige og overlegenhed og med undtagelse af de ansigter, der bevarede mongolske træk, er resten af ​​komponenterne i billedet, kombinationen og brugen af ​​basisgeometrien helt iranske og viser ingen udenlandsk indflydelse.
I Timurids tid var der på samme tid tre skoler eller rettere tre kunststrømme: Bagdadskolen eller Jalayeri-strømmen, som blev ledet af den kendte maleren Jonaid Soltani; Tabrizens skole, som sammen med Bagdad var på toppen af ​​berømmelse og prestige i slutningen af ​​det fjortende århundrede og timuridskolen i Samarkand. De fleste af værkerne malet i denne skoles stil består af astrologibøger og samlinger af digte af berømte digtere som Khajavi Kermani, Hafez og Nezami, især historien om Homay og Homayun af Khajavy Kermani, hvis Tekst er skrevet af kalligraferen Mir Ali Tabrizi, og malerierne er værker af Jonaid Soltani.
I værkerne i denne periode, der markerede begyndelsen af ​​Herats stil, er farverne stærkere, lyse og rene og blev fremstillet ved at male dyrebare sten af ​​forskellige farver som lapis lazuli, topas, safir, rubin og rav og lige guld, der har fordelen ved ikke at ændre sig. Denne metode med stærk og ren farvning var meget udbredt i værkerne i Shiraz-stilen i de sidste år af det fjortende århundrede og begyndelsen af ​​det femtende århundrede. Kopien af ​​Ferdowsi's Shahnameh-bog, transkriberet i 1397 af kalligraferen Lotf ad-Din Yahya ibn Mohammad, som nu tilhører Egyptens nationalbibliotek og en anden kopi af samme bog, transkriberet i 1401 og i øjeblikket tilhørende samlingen af den engelske Chester Beatty, begge blev malet i shiraz. Disse malerier er rene og autentiske og forskellige fra værkerne i Jalayeri og Tabriz skoler, og det kan siges at i Shiraz-skolen var den udenlandske virkning reduceret til et minimum. I disse værker er proportionerne i farverne bemærkelsesværdige, og tegningerne er mere præcise og fulde af nyhed.
Sorten i farve og sammensætning af billeder, som ikke er så populære hos vesterlændinge, er et af karakteristikaene for iransk kunst. Denne kendsgerning fra den tid og frem blev imiteret som en kontinuerlig tradition, i de femtende og sekstende århundrede af iranske kunstnere og endog af indiske og osmanniske. Så man kan modigt sige, at Jalyirids støtte og opmærksomhed til at male og autentiske farver er så vigtigt, at det kunne betragtes som en revolution i iransk maleri efter den sasanianske æra.
Efter Tamerlane valgte hans søn Shahrokh byen Herat som sin hovedstad og udnævnte andre timuridiske prinser som guvernører i de forskellige regioner i Iran. Olegh Beg blev således guvernør for Samarkand og Transoxiana, og Ebrahim Soltan overtog regeringen for Shiraz. Under hans regering blev bibliotekerne prestige og kunstnerne fra hele, fra Shiraz, Tabriz og andre steder, forlod Herat. Også på tidspunktet for Shahrokh og efter retten til maleriet Qias ad-Din til Ming-domstolen i Kina steg indflydelsen af ​​kinesiske stilarter, selvom det kun vedrørte udformningen af ​​kompositionens komponenter. I mellemtiden blandede de iransk-kinesiske elementer sig sammen med det punkt, at det ikke kan siges, hvis disse værker er kinesiske men malet af iranerne eller omvendt de er iranske værker, som den kinesiske kunstner har imiteret!
På tidspunktet for Baisonqor, søn af Shahrokh, nåede timuridskolen sin højdepunkt. Baisonqor selv var en maler og en fremragende kalligrafar. I løbet af 39-årene af hans regering nåede kunst som maleri, bindende og generelt billedkunsten højden af ​​deres herlighed, og Herats skole blev den største kulturelle og kunstneriske centrum af tiden og blev berømt i verden med Kamal ad-din behzad. Behzad var den første maleren til at underskrive sine værker. Han blev så berømt, at de mongolske herskere i Indien forsøgte at få sine værker, og andre iranske kunstnere gjorde det samme. Hans metoder til maleri blev efter hans død blevet billedkunstens regler. Han var en samtid af Sultan Hossein Baiqara og Shah Ismail Safavide. Behzad blev udnævnt til direktør for det kongelige bibliotek Shah Ismail og derefter af Shah Tahmasb. Hans herre i Herat var Pir Sayed Ahmad Tabrizi og Mirak Naqqash.



andel
Ikke kategoriseret