Irans kunsthistorie

ANDEN DEL

IRANISK ART FRA ISLAMENS UDFØRELSE
ISLAMISK REVOLUTIONS VICTORY

KUNSTEN AF ZAND OG QAJAR PERIODEN

Historisk baggrund
Efter Nader Shahs død regerede hans nevø Shahrokh i Khorasan for en kort stund, men endnu engang faldt landet i forvirring og uorden. Shahrokh kunne ikke kontrollere situationen. Derefter greb Karim Khan fra Irlands Lorstamme og lykkedes at afværge uroen ved at overtage magtens magt (1751). Han valgte ikke selv kongens titel, hellere blev Vakil eller -R'oaya udnævnt ('repræsentant for folket' eller 'regent') og etablerede sin hovedstad i Teheran og flyttede den kort efter til Shiraz. Han arbejdede oprindeligt for at give landet sikkerhed, og efter at have genoprettet den interne ordre gjorde han fred med nabolandene. Karim Khan fordømte folk til at indsamle skatter i tyve år. Hans regeringstid varede 49 år. Efter ham tog Lotf Ali Khan magt. På trods af at han var en modig og intelligent mand, blev han besejret for svindelen af ​​sine naboer og guvernøren i Shiraz, af Aqa Mohammad Khan Qajar, der blev rejst og opvokset i Karim Khan-domstolen.
Aqa Mohammad Khan steg op ad tronen og etablerede Qajar-dynastiet. Efter ham lykkedes hans nevø Fath Ali Shah tronen efterfulgt af sin nevø Mohammad Shah Qajar og derefter hans søn Nasser ad-Din (der regerede i halvtreds år) og derefter hans søn Mozaffar ad- Din (regeret ti år). Under regeringen af ​​Mozaffar ad-Din Shah fandt den konstitutionelle revolution sted og senere regerede sønnen Mohammad Ali Shah og efter sidstnævntes søn Ahmad Shah i et par år. Derefter blev Reza Khan Mir Panj, hærchef, premierminister og dræbte derefter Ahmad Shah ved at overtage magten med titlen Reza Shah.
Reza Shah og hans søn Mohammad regerede i 50 år i Iran, og til sidst fandt den islamiske revolution i Iran på grund af deres anti-islamiske holdning og den undertrykkende og undertrykkende regering sted under ledelse af tidens højeste Alem, 'Imam Khomeini (Guds velsignelse på ham), som triumferede i 1979. Folket i en folkeafstemning den 1. april samme år stemte for oprettelsen af ​​Den Islamiske Republik Iran.
Den kunstneriske udvikling i zand og qajar perioden
Safavids kunstneriske arv
Afsharidperioden var præget af uorden. Nader Shah tilbragte det meste af sin tid i krige og erobringer. På grund af manglen på en værdig efterfølger blev Iran igen til bytte for forvirring og ustabilitet, selv om han sikrede landets nationale enhed. Af denne grund blev der ikke skabt vigtige værker under hans regeringstid, og de af hans nevø Shahrokh og de til sidst skabte var en fortsættelse af Safavids kunstneriske tradition. Kun i maleri blev nogle værker skabt i efterligning af vestlige stilarter, og det største antal blev bestilt af suveræn eller retten.
Blandt de berømte kunstnere på den tid må vi nævne navnet Abol Hasan Nami, blandt hvis værker der var mange portrætter af Nader Shah eller af domstolens medlemmer, og den stil han brugte var realisme ifølge den vestlige kunstmetode.
Zandperioden, en periode med fred og ro for landet og for folket og også for genopbygningen af ​​kunst, betragtes som overgangsfasen mellem safaviderne og Qajar. Med hensyn til arkitektur blev traditionen fortsat, selv om der i nogle tilfælde er noteringer på ny.
Arg-e Karim Khan-monumentet i Shiraz er ikke ens blandt Safavids tidsalder, men de interne underafsnit viser den flerårige tradition for iransk subjektivistisk arkitektur. Vakil moské i Shiraz er en bygning udstyret med iwan, mens skibet eller den store bønnesal og gårdspladser i øst og vest sidder ikke. Faktisk kan vi sige, at dette monument har et exceptionelt layout med kun en iwan og en minaret midt i Iwan-facaden. Indvendige kolonner i moskeen er udskåret i form af en spiral af hele sten og et stykke. Forgårdens facader er dækket, under og nær jorden, med stenplader og op til loftet, med majolica fliser fra 7 farver, som er en typisk stil af Shiraz og de sydlige regioner i Iran. Ved siden af ​​moskeen er på den ene side vakil madrasa, kendt som "madrasa af Baba Khan" og på den anden side er det offentlige bad og det traditionelle sportscenter kendt som Hammam-e Vakil og stadig ved siden af ​​madrasa der er vakil bazaar, der forbinder byens centrum til periferien i nordlig retning. Nogle dele af zandpaladserne blev ødelagt på tidspunktet for Pahlavi for at skabe plads til opførelsen af ​​bygninger som Melli-bankens hovedkvarter, undervisningsministeriets regionale kontor og Shapur High School.
På tidspunktet Pahlavi blev Arg-e Karim Khan-paladset ændret for at huse det lokale politiets fængsel. Indvendigt blev værelserne opdelt i to etager, i hver etage blev der skabt små celler, mens de udenfor byggede bygningen på det regionale politibetjente. På den islamiske republiks tid blev politibygningen nedrevet, og citadellet blev restaureret og arrangeret til offentlig åbning. De andre monumenter i byen er de tiders feudale herre paladser, der blev omdannet i Pahlavi-perioden til kontorer på forskellige kontorer, såsom posthuset. I øjeblikket er de imidlertid tømt.
Blandt værkerne i qajar-æraen er der mange paladser i denne by, hvoraf vi kan nævne paladset og haverne Eram og Delgosha, Afif Abad-haven, som nu huser militærmuseet, moskeen Nassir ol-Molk, komplekset af moskeen og Hosseiniyeh Moshir ol-Molk. Gipsdekorationerne og deres malerier er også værd at bemærke. Indretningen af ​​bygningerne i denne æra består hovedsagelig af malerier, stukkoer og dekorationer lavet af mosaikker af farvede spejle. De nåede perfektion i Qajar-perioden, og de bedste eksempler findes i Imam Reza's hellige mausoleer i Mashad, Masumeh (fred over hende) i Qom og Shah Cheragh (fred på af ham) i Shiraz og i andre mausoleer og graver af Shiraz. Selv forarbejdning af keramik og majolica fortsatte flot at fortsætte Safavid-traditionen.
De vigtigste eksempler på zandarkitektur findes i Fars og Kerman-regionerne, men på trods af al deres sort og skønhed svarer de ikke til Safavid-værkernes storhed. Måske skyldes dette tendensen til at spare på bygningskostnader, der skyldes den tyve års amnesti af skatter pålagt af Karim Khan. Grundplanen for monumentalbygninger, private huse og mindre bygninger i Zand-æra bestod normalt af en bygning med en to-kolonne iwan, et modtagelsesrum og nogle sidelokaler på to etager. Denne tradition er også respekteret i opførelsen af ​​moskenes og madrassas iwan. Eksemplet, der dateres tilbage til Safavid-æra af denne type monument, er den to-kolonne Iwan i slutningen af ​​vestsiden af ​​Chehel Sotuns store iwan i Isfahan. Blandt de bemærkelsesværdige værker i Zand er der tre komplekser af paladser:

- Komplekset af palæerne i Ganj Ali Khan i Kerman, hvis konstruktion, selvom de blev startet i Safavid-perioden, sluttede under Zand's regeringstid, og derfor hersker særlige omstændigheder i denne æra. Dette kompleks omfatter moskeen, torvet, basaren, det offentlige bad og caravaserraglio;
- komplekset af paladserne Ebrahim Khan, der omfatter madrasa, basaren og det offentlige bad. I madrasas bygninger og det offentlige bad kan du se nogle smukke gipsrammer;
- Karim Khan-komplekset i Shiraz, som som nævnt ovenfor indeholder bygningerne i basaren, det offentlige bad, madrasa, det traditionelle gymnastiksal, vandtanken, regeringsbygningen, boligbygningen - som var hjemmet til Karim Khans private møder og huser i øjeblikket museet for antikke værker - og vakilpladsen, der blev fuldstændig ødelagt; i stedet blev bygningerne af Banca Melli, gymnasiet og andre indkøbscentre bygget.
Arkitekturen i qajar-perioden
Qajar arkitekturen kan opdeles i to forskellige perioder. Den første går fra dynastiets etablering til Nasser ad-Din Shahs regeringstid, og i den ser vi fortsættelsen af ​​Safavid- og zand-stilen med små ændringer i type konstruktion og dekoration. Kun et par eksempler overlever fra denne periode, der undslap den ødelæggende karakter af Pahlavi. Fra sammenligningen mellem Talar-e Ashraf i Isfahan (safavid), det gamle postpalads Shiraz (zand), Takht-e Marmar (sand og qajar) og paladset Qavam ad-Dowleh (år 1846) Det er klart, at der er mange ligheder mellem dem, både fra arkitektonisk og ornamentalt synspunkt. I denne periode hersker de iranske elementer i arkitekturen, og det kan hævdes, at den udenlandske indflydelse, selv om der var, især i begyndelsen af ​​Nasser ad-Din Shahs regering, var overfladisk og ubetydelig.
Sayed Mohammad Taqi Mostafa hævder, at ikke engang et arkitektonisk værk af sådan betydning og værdi blev bygget i Qajar-perioden. De store moskéer i perioden af ​​regeringen af ​​Fath Ali Shah, som Shah-moskéerne i Teheran, Qazvin, Semnan og Borujerd, Sayed-moskeen i Zanjan og Soltani madrasa i Kashan, blev også bygget efter stil og metode af Safavid-periodens bygninger, men med en bestemt ringere kunstnerisk værdi. Efter Safavid arkitektoniske stil fortsatte indtil midten af ​​regeringsenheden Nasser ad-Din Shah, hvor Iran fandt relativ stille efter årene Karim Khan Zand og arkitektur og anden relateret kunst ligesom forarbejdning af majolica fliser, arbejdet med stucco, den med spejle, skulptur og maleri fandt en vis pragt. Forbindelserne mellem Iran og de europæiske lande intensiveret, især med Rusland. Denne kendsgerning øgede udenlandsk indflydelse i Iran, og samtidig bevare tidligere kunstneriske traditioner spredte relativt tilfredsstillende efterligninger imellem værkerne.
Opførelsen af ​​underjordiske gulve med hvælvede murstenslofter, opførelse af overdækkede områder med springvand i centrum, opførelse af vindtårne, klimaanlæg, opdeling af bygninger i forskellige sektorer, såsom spisestuen ceremoni, gushvareh, værelserne, skabe, balkoner og andre elementer i iransk arkitektur, blev alt gjort med små ændringer baseret på jordens vilkår, smag, tendenser, klientens økonomiske tilgængelighed og arkitekternes evne.
De irske traditioners spidse buer i qajaro-perioden blev ofte erstattet af halvcirkelbuer. I mange tilfælde inden for buerne, der havde form af en lille iwan, blev der lavet tre smalle bueformede åbninger, hvoraf den øverste del altid var halvcirkelformet. Opførelsen af ​​religiøse bygninger som moskeer, skoler, Tekiyeh og Hosseiniyeh fortsatte, om end med mindre ændringer, igen ifølge den gamle tradition for fire-iwan-moskeer.
En af de fremmede indflydelser i tidenes arkitektur var skabelsen af ​​indgangskorridorer med trappen til øverste etage og forgrenede sig fra landingen i to modsatte retninger. Dette var en tradition for russisk arkitektur og blev introduceret i iranske paladser midt i regeringen af ​​Nasser ad-Din Shah, idet den indtog en iransk tone takket være dekorationer med spejle, stukkoer og majolica fliser på de nederste rammer. Typen af ​​to-kolonne bygninger, det vil sige med et stort rum i midten og en iwan med to kolonner foran og nogle enkle sidelokaler på to etager (gushvareh), med andre ord mere udsatte, bygningerne med flere iwan, kolonner, værelser, korridorer og soveværelser på to etager, bygget på hver side af monumentet, inspireret af gammel arkitektur, blev også brugt og blev kombineret og perfektioneret med nogle bemærkelsesværdige dekorative opfindelser.
Selv opførelsen af ​​store bygninger med tværgående iwans, haller, underjordiske gulve og store rum dækket af fire søjler med en springvand i centrum, dekoreret med majolica fliser, spejle, stucco og marmor facings, alle pyntet med springvand og vandløb, repræsenterer en fortsættelse af den autentiske iranske arkitektoniske linje, som gennemgik faser af evolution og drejede sig i forhold til vejrforholdene og de økonomiske ressourcer hos den person, der byggede bygningen.
Som nævnt ovenfor intensiverede udenlandsk indflydelse i iransk kunst fra midten af ​​regimet Nasser ad-Din Shah og under regimet af Mozaffar ad-Din Shah og Mohammad Ali Shah. Mange bygninger, såsom paladset Qavam ol-Molk, kendt som Narenjestan i Shiraz, en anden egenskab af hans, kendt som hjemmet til Qavams moder, Afif Abad-paladset, beliggende midt i en stor have, den 'gamle hjem for Jamali, der ligger i Masjed-e Now-distriktet i Isfahan, hjemmet til Effat Arastu i Monshi-komplekset i Isfahan, Delgosha-paladset i samme have i Shiraz osv. blev dækket i henhold til de barokke og rokoko-stilarter af attende århundrede i Europa, med forskellige slags dekorationer. Disse belægninger dækker hele bygningen og gør det umuligt at genkende de materialer, der anvendes til deres konstruktion. Ikke desto mindre hersker de iranske egenskaber af disse prydplader over hele monumentet.
Den anden periode af qajar-arkitekturen, der begynder fra de sidste år af regeringen af ​​Nasser ad-Din Shah, er resultatet af den succesrige forening mellem iransk og vestlig arkitektur. Selv om nogle gange vestlig indflydelse hersker over autentiske iranske elementer, er den gode smag af iranske arkitekter skabt af denne sammenslutning af behagelige og tilfredsstillende ensembler i harmoni og harmoni med Irans klimatiske og geografiske forhold og i stand til at garantere komfort og folks velbefindende. Eksempler herpå er kongelige monumenter og paladser i Teheran, såsom Sahebqaraniyeh-paladset i Niavaran-distriktet, Golestan-paladset, Talar-Almas-paladset, Badgir på den sydlige side af Golestan-paladset.
Sahebqaraniyeh-paladset er et af paladserne, hvor foreningen og blandingen af ​​iransk og vestlig arkitektur er tydelig synlig: dens store sal er en efterligning af paladset Villa Zand kendt som Kolah Farangi, hvilket betyder 'fremmed hår', og huser for tiden museet for gamle kunstværker af Shiraz. I denne bygning er der et meget stort værelse med fire andre store modtagelsesrum foret med spejle og andre smukke dekorationer. Over tid er det blevet ændret, for eksempel er det kuplede tag i zandstilet taget blevet erstattet med et tagtag, der er mere velegnet til bjergrige områder og spredt under æraen til Nasser ad-Din Shah. Den nederste etage består af et stort værelse indrettet med en springvand. Dette værelse har det samme layout som det store øvre værelse, men med funktionerne i en sommerpalads salon. Andre dele og sektorer af bygningen er efterlignet af vestlig arkitektur, og de binder meget godt til paladset. Så værelserne, korridorerne og de øvrige værelser er bygget i henhold til den vestlige stil, der respekterer kravene i qajar-domstolen.
Den store sal af Golestan-paladset var dedikeret til kongens ceremonier. To gyldne troner, dekoreret med sten og storværdige juveler, kendt som Takht-e Tavus (Peacock-tronen) og Takht-e Naderi (Nathronens Trone), begge fra perioden Fath Ali Shah, er placeret i område reserveret til suveræn på vestsiden af ​​hallen. Dette rum er, hvad angår planen, det samme som for Sassanid-paladset i byen Damghan, hvoraf resterne af væggene og søjlerne blev opdaget under de arkæologiske udgravninger af året 1932-1933. I anledning af kronen af ​​Mohammad Reza Pahlavi blev væggene og de ændringer, der blev foretaget i de foregående år, fjernet fra hallen, og den blev restaureret til sin oprindelige form og fremhævede den perfekte lighed med Golestan-paladset med Sassanid-paladset Damghan ( i byen Tappeh Hessar). Denne kendsgerning vidner om kontinuiteten i iranske arkitektoniske traditioner fra oldtiden til nutiden, afleveret af mesterarkitekter og murere til efterfølgende generationer. Golestanens nederste etage indeholder et rektangulært rum med en lille springvand og fire store shahneshins ifølge en typologi udbredt i den sasaniske æra. De andre store haller som Ayneh-salen (af spejlet), Aj-rummet (af Ivory), Sofreh Khaneh-værelset (af banketten), Berelian-salen (af Brillante), den store forbindelseskorridor og de øvrige bygninger på siden nord for Golestan-paladset, der støder op til eller forbinder palæet (i øjeblikket Golestan-museet), blev alle bygget ved at efterligne arkitekturen i de europæiske lande og tilpasset rettenes behov. Almas værelse (Diamante), på sydsiden af ​​bygningen, er et stort værelse med udsigt over haven; Til sine sider er der tilføjet nogle trapper, en landing, en korridor og en zone med forældremyndighed af skoene. På lavere niveau er der kælderen med forskellige underopdelinger. Dette værelse er bygget i efterligning af arkitekturen af ​​Zand og Safavid perioder, med tilsætning på grund af klimatiske forhold i Teheran, af en underjordisk etage.
Bygningen af ​​Badgir (Vindtårnet) har en stor kældergulv med bygningens hovedhal, økologisk med spejle og smukke malerier. Ventilationstovene i de fire hjørner af bygningen dækket med majolica fliser og runde kupler af gylden gul, bruges til aircondition af underjordiske gulv.
Opførelsen af ​​Takht-e Marmar-paladset begyndte i begyndelsen af ​​regimet af Karim Khan Zand og blev afsluttet under regeringen af ​​Qajar. Det er den eneste bygning, hvis konstruktion varede fra de sidste år af det XVIII århundrede til midten af ​​XIX. Dens anlæg er meget lig den i Iwan-e Madaen, men den adskiller sig fra typen iwan, da Takht-e Marmar-paladset er af to-kolonne-typen, udbredt siden Safavid-æra.
Arkitekturen i midten af ​​Qajar-perioden er ikke kun begrænset til opførelsen af ​​kongelige paladser, de rige og adels hus, men omfatter også mange indkøbscentre, herunder små basarer kaldet Timcheh. Disse basarer med murstenbyggede lofter, der er klogt indrettet i form af et kryds, skal betragtes som et af de værdifulde kunstværker fra det nittende århundrede. Blandt dem kan vi nævne: Hajeb ed-Dowleh, Sadr Azam, Mahdiyeh, Ketabforushan, Ala d-Dowleh, Haj Mirza Lotfollh, Amin Aqdas og Qeisariyeh i Teheran; basaren Sadr Azam i Qom og endnu vigtigere og smukkeste af alt er basaren af ​​Amin ad-Dowleh i byen Kashan, som er bemærkelsesværdigt med hensyn til størrelsen af ​​buen, dekorationerne i majolica fliser og i mursten og andre arkitektoniske elementer, samt de harmoniske proportioner af hver del.
Denne arkitektoniske stil var udbredt indtil slutningen af ​​Qajar-perioden, eller rettere til slutningen af ​​Første Verdenskrig, uden at der blev foretaget nogen væsentlig udvikling i den.
Med undtagelse af de kongelige paladser har bygningerne i denne æra ikke vist sig meget modstandsdygtige. Det skyldes, at der generelt kun med de bagte klodser blev bygget i underetagen, mens resten af ​​bygningen blev bygget med rå mursten. De bygninger og bygninger, hvor anden etage blev bygget med mursten, var meget sjældne, såsom Masudiyeh-paladset i Teheran, hovedkontoret for ministeriet for offentlig uddannelse i Via Ekbatan.
I monumenterne i byerne i nærheden af ​​ørkenområdet (i den nordøstlige del af landet) blev Yazd, Kashan, Abarqu, Tabas mv. Over de store haller bygget buer med mudder og mursten eller retikulerede kuppelformede tage . De bedste eksempler på denne type monument er Omid Salar-familien i Abarqu, Sheibani-huset i Tabas og Borujerdi-huset i Kashan. Desværre viste opretholdelsen af ​​disse bygninger sig meget kompliceret, og de blev snart forladt.
De andre kunstarter
Alle kunstene i Zand og Qajar perioder, som arkitektur, fortsatte i lighed med den kunstneriske udvikling af Safavid-perioden. Overgangsfasen fra Afsharidi til Zand var meget kort, og foruden Nader Shah var ofte besat i krigene mod nabolandene og opretholdt Irans politiske og økonomiske enhed. Denne kendsgerning favoriserede ikke aktiviteter af stor kunstnerisk betydning, eller i det mindste blev der ikke noget arbejde bortset fra et stort lærred (størrelsen af ​​1,60 × 3 meter), som er malet i den realistiske vestlige stil og skildrer Nader Shah, når han vender tilbage krone af Mohammad Shah Gurkanide, hersker af Indien. Denne stil af maleri spredte efter Mohammad Zamans tilbagevenden (maleren sendte til Italien for at lære stilen i det vestlige maleri).
De resterende malerier fra Zand-æra, hvoraf de fleste er værker af en eller to malere fra Karim Khan, er malet i en næsten realistisk stil. I disse malerier blev der forsøgt at afspejle Zand-periodeens velvære, og oliefarverne blev anvendt, blandt hvilke de af den røde gruppe råbte, mens den grønne farve blev brugt lidt. Fyrsterne i Iran eller de store figurer i Zand-domstolen forekommer ikke generelt i dem. Efter magtoverførslen til Qajar indførte malerne retten til Aqa Mohammad Khan og Fath Ali Shah og malede portrætter af fyrster og andre retten. Qajar maleriet kan opdeles i følgende kategorier:
- portrætter af fyrster og hoftere med luksuriøse tøj;
- Retsscener som møde med ambassadører, politiske og diplomatiske delegater eller folket med shahen;
- scener af receptioner og forskellige festlige ceremonier som dans og danser, der ofte blev udført af kvinder til nydelse af velhavende familier.
- Scenes of National Epic; Denne type maleri kendt som kaffe maleri fortsætter stadig i dag i den islamiske republik Iran.

Malerne observerede også de gamle traditioner for maleri, men desværre er der ikke mange værker tilbage. Det skal understreges, at portrætter af berømte mennesker af videnskab og religion havde og stadig har en særlig diffusion.
Maleriet af Zand og Qajar-perioderne kan betragtes som et vendepunkt, der førte til oprettelsen af ​​en helt iransk kunstskole, der har sine rødder på den ene side i traditionen og på den anden side i de karakteristika og fordele, der er opnået af orientalsk kunst. I disse værker, med undtagelse af nogle ekstraordinære tilfælde, hvor kunstneren blev tvunget til at indsætte naturlandskaber, råder de varme farver, nemlig rød, orange og gul, mens grøn og blå bruges meget lidt. Sammensætningen af ​​zandværkerne ligner malerierne fra gruppen Mohmmad Zaman eller repræsentation af ansigter mod et vindue, hvoraf halvdelen er dækket af et gardin og i en anden halvdel af et imaginært panorama er malet, ifølge billedstilen i den italienske renæssance kunstperiode.
I begyndelsen af ​​Qajar-perioden fortsatte den ifølge denne Zand-tradition, men meget snart blev andre detaljer og design af et tæppe liggende på jorden tilføjet til baggrunden. I løbet af qajarperioden blev der desuden kaldt "gol-o-morg" blomster og fugle, som også var fra Zand-æraen. Det blev ofte brugt til at dekorere lofter, døre, bogomslag og penholdere. Berømte malere i denne periode var: Mirza Baba, Sayed Mirza, Mohammad Sadeq. Disse malere, der engang var samlet i Teheran på Qajar-domstolen, grundlagde Qajar-maleriets skole.
Blandt de berømte portrætmalere i Qajar-æraen kan vi nævne navnene på Mehr Ali Esfahani, portrætter af Fath Ali Shah; Abdollah Khan, portræt af prins Abbas Mirza; Mohammad Hasan, som malede portrætterne af prins Bahram Mirza og andre Qajar-prinser.
Malere af dansere, musikere og akrobater, hvis repræsentation var mere imaginær end realistisk, tegnede ikke de fleste af deres værker på grund af disse værkers offensivitet i henhold til den populære tro på tiden og for at forhindre eventuelle reaktioner mod dem.
Malerierne, der skildrer forskere, forskere og berømte digtere, var ofte malerens værk Rajab Ali, der generelt citerede sit navn i et poesisk vers. Der er også talrige religiøse værker med temaer taget fra profeten Yusufs historie (hans barndom, hans rejse til Egypten, hans tilbagevenden fra sin far); Disse værker, der er malet i form af retten malerier, er generelt uden underskrifter.
I Qajar-perioden blev der også skabt innovative værker, som på trods af deres lille antal har stor billedværdi. Disse værker repræsenterer landskabsemner (Mahdi Mahdi al-Hosseini), portrætter af Imams Ali, Hasan, Hossein, Salman, profetens ledsager, Qanbar, tjeneren til Imam Ali (Ebrahim Naqqashbashi); portrætter af store mystiske figurer som Nur Ali Shah (forfatter af Ismail Jalayer), scener af privatliv som for kvinder vævningstæpper (værker af maler Musa) eller panorama af Teheran (værker af Mohammad Khan Malek Saba). Blandt malerierne i denne periode er de mest realistiske malerierne Ali Akbar Mozayyan ed-Dowleh (for eksempel pløjningsscenen), ikke ringere end de vestlige værker, han sandsynligvis har studeret i dybden. Maleren Aqa Bozorg Naqqashbashi var en samtid af de nævnte kunstnere, men meget få værker forblev af ham.
En anden berømt maler i denne periode var Mohammad Ghaffari, kendt som Kamal ol-Molk, hofmaler af Nasser ad-Din Shah og Mozaffar ad-Din Shah. Han levede indtil Reza Shah Pahlavi. Kamal ol-Molk begyndte med at male panoramaer, der lignede dem, der blev malet af Mahdi Mahdi al-Hosseini, og vendte sig senere til detaljeret realisme. Under regimet af Mozaffar d-Din Shah gik han til Europa og dedikeret sig til studier og kopiering af de europæiske maleres klassiske værker. Ved at vende tilbage til Iran lærte han hvad han havde lært til sine elever ved at sprede realisme og naturalistisk maleri. Hans stil overgav de iranske qajar træk og kom meget tæt på klassiske europæiske værker. Hans mest berømte værker omfatter følgende malerier: Bagdads Fattucchiera, Golestan Palace Garden og Fountain, Mirror Hall, Fountain Room i Sahebqaraniyeh Palace, Fortuneteller osv. Hans tendens til værker Vesterlændinge og hans undervisning førte til opgivelsen af ​​den traditionelle Qajar-stil, og han opfordrede iranske kunstnere til at følge den vej, der blev sporet af Vesten. Blandt malerne, der vendte sig mod fantasimaleri (også kaldet "kaffemaleri"), må vi nævne navnene på: Hossein Qullar Aqassi, Mohammad Modabber, Abbas Buki Far, Mohammad Habibi, Hossein Hamidi, Hasan Esmailzadeh, Chelipa og Mirza Mahdi Shirazi. Alle disse malere blev berømte i Pahlavi-perioden, men deres stil var (og er) qajar.
Kunstene til at arbejde med spejle, stucco og glasmosaik havde også stor succes. Det kan siges, at dekorationen med glas ikke på noget tidspunkt har præg og skønhed i Qajar-perioden, mens udsmykningen med majolicafliser, selvom det stadig er udbredt, ikke understregede niveauet af værkerne skabt i Safavids æra ; Men hvad angår design og form, der er inspireret af regnbueens syv farver, blev der registreret en ny opfindelse i majolica fliserne, kendt som "syv farver majolica", hvis mønstre udtrykkes i blomster, især rosen . De bedste værker af denne kunst kan ses i Fars og Kerman. I denne periode havde maleriet imidlertid en meget langsom udvikling, og der var ingen kunstnere, der kunne svare til de dygtige malere i Safavid-æraen.
Også med hensyn til metalbearbejdning fortsatte Safavid-stilene at efterlignes, og nye værker fra Qajar-æra er meget sjældne. Det samme gælder for tæpper og andre stoffer. Guldbroderi, eller termæer mv. Miste ikke betydning, men produktionen kopierede eller imiterede kun Safavid-en.
Tidens skulptur og stenarbejde er ganske bemærkelsesværdige. De løver, der blev hugget i sten, var meget udbredt, de store vinduer lavet af et enkelt stykke sten, hvis dimensioner undertiden var af 2 × 4 meter, og som blev installeret i de underjordiske gulve og de indgraverede stenplader. Qajar-stilen i denne kunst skelnes af sporene af filer tilbage på stenen.
Blandt de kunstarter, der havde en slags genfødsel i løbet af qajarperioden, er der tegningen af ​​mursten. Stenene blev kogt i en konveks form, efter at de blev indgraveret med mønstre, som blev gentaget. Eksempler på disse værker kan ses i byerne Teheran og Yazd. Dette er en autentisk, original og meget gammel kunst, længe glemt. Ligheden mellem værkerne i denne kunst og tegningstegningerne af de sydlige Spaniens arkitektoniske værker er et meget interessant emne, som fortjener at blive studeret seriøst.



andel
Ikke kategoriseret