Irans kunsthistorie

ANDEN DEL

IRANISK ART FRA ISLAMENS UDFØRELSE
ISLAMISK REVOLUTIONS VICTORY

PAHLAVI-PERIODENS KONST

den Arkitektur

Pahlavi-æraens arkitektur skal opdeles i forskellige perioder. Lad os først undersøge perioden for regeringen af ​​den første Pahlavi, der består af to dele: fra oprettelsen af ​​Pahlavi-dynastiet til år 1932 og fra år 1932 til 1942 og udgivelsen af ​​den første Pahlavi fra landet. I første afsnit kan vi skelne mellem tre hovedtendenser: arkitektur baseret på den præ-islamiske periode; arkitektur baseret på islamisk iransk arkitektur; Vesterlig efterligning arkitektur. Samtidig blev der skabt en slags blandet arkitektur, især i boligarkitektur. I begyndelsen af ​​Pahlavi-dynastiet og i slutningen af ​​Qajar-dynastiet var der nogle arkitekter, kaldet traditionalister, der fortsatte med Qajar-stilen. Mange af dem boede indtil de sidste år af Pahlavi-perioden, hvilket bidrog til opførelsen og udsmykningen af ​​de kongelige paladser. Denne gruppe omfatter tre generationer: Den første generation består af arkitekter fra Qajar-perioden og perioden før fremkomsten af ​​den forfatningsmæssige revolution (1907-år), blandt andet i forreste række er Hasan Qomi, jurisperito og mojtahed: blandt de hans værker kan vi citere iwan og minareterne i den hellige mauseleo af Hazrat-e Masumeh og den første sektor i Qazs basar; Mester Rostam Borujerdi, hvem indgangen til Teherans Sabzeh Meidan (grøntsagsmarked) forbliver; Master Fath Ali Shirazi, hvis værker omfatter rammerne for indgangen og indgangen til Sepahsalar madrasa.
Den anden generation omfatter arkitekterne i perioden efter den konstitutionelle bevægelse, og blandt dem er de mest kendte: Jafar Khan Kashani, blandt hvilke værker vi kan nævne indgangen til Tehran National Park-haven, Saadabads Grønne Palads, planten og indgangen til Takht-e Marmar, Haft Kaseh-salen og rammerne af den østlige del af Teherans Sepahsalar madrasa; Mester Jafar Khan, som var arkitekten for perioden for regeringen af ​​Mozaffar ad-Din Shah og arbejdede indtil Pahlavi-perioden; Mesteren Mohammad Zadeh, hvoraf mange betydelige værker har været som Haj Sani od-Divan-moskeen, Sayed Nasr d-Din-mausoleet, Timcheh (basaren) af Sadr Azam i Nasser Khosrow-gaden, en eller to iwan af Sepahsalar-madrasahen og Den nederste del af kuplen af ​​monumentet "Sar-Qabr-e Agha"; Mesteren Mohammad Qomi Shirazi, forfatter af den øverste del af samme kuppel; Mester Mahmud Qomi (søn af mester Hasan Qomi Mojtahed), der byggede en del af rammerne under takten-e Marmar-kuplen, indgangen til Najmiyeh-hospitalet og også den nederste del af kuplen i Sepahsalar-moskeen i Teheran; og endelig er mesteren Ismail Qomi, den anden søn af mester Hasan Qomi, hvor minareterne fra Hazrat-Abd ol-Azims helligdomme i byen Ray og indgangen til Sepahsalar madrasa i Teheran forbliver.
Den tredje generation af disse arkitekter, der er dannet af kernen fra de to foregående generationer, begynder med arkitekten Haj Hossein Lor Zadeh. Mange moskeer er forblevet af ham (han byggede om 842) og adskillige paladser og bygninger, hvoraf de vigtigste er: Indgangen til Bank Iran og England i det tidligere Sepah-torv, indgangen til Dar ol-Fonun-skolen, Gravsten af ​​Ferdowsi, Shahs private palads i byen Ramsar, en del af dekorationerne Takht-e Marmar, en del af Saadabad-komplekset, graven af ​​Lor Zadeh-familien, Azam-moskéerne Qom, Imam Hossein, Motahhari, Anbar -og Gandom og Sangi i Teheran (denne sidste moské blev for nylig nedrevet af Teherans Kommune), en del af Sepahsalar-moskeen-madrasa og endelig en del af Imam Hossein-hellige-mausoleet i byen Karbala (i Irak ). Først efter den islamiske revolution opbyggede han 363-moskeer. Master Heidar Khan, der byggede Takht-e Marmar baseret på planen udarbejdet af Master Jafar Khan, og Leon Tatavusian og hans assistent Boris kan også betragtes som tilhørende denne generation.
På grund af den første Pahlavi-herskers stærke pro-vestlige tilbøjelighed kom mange udenlandske arkitekter og ingeniører, som André Godard og Siroux, til Iran og indledte vestliggørelse af iransk arkitektur. Men for at give deres værker en iransk egenskab, samarbejdede de oprindeligt med iranske arkitekter, selv om deres bidrag ikke var så betydelige. Nogle af disse udenlandske arkitekter, som André Godard, der var interesserede i gammel iransk kunst, forsøgte at give deres værker en iransk snarere end europæisk karakter. Ikke desto mindre forpligter Godard formelt at undervise i arkitektur baseret på oldtidens græsk-romersk arkitektur og nye europæiske teknologier inden for denne disciplin med etableringen af ​​arkitekturkursuset på det fakultet for kunst fra Universitetet i Teheran. og nogle iranske arkitekter, der for nylig kom hjem fra udlandet, som Mohsen Foroughi og Hushang Seihoun, fortsatte på vej.
Arkitekturen i denne periode led af en forvirring på grund af mangfoldigheden af ​​stilarter, og med tiden gik de iranske funktioner reduceret, og de europæiske aspekter blev mere og mere tydelige. Arkitekterne, som havde hjerte, forsøgte at dække vestlige stilarter og former med et symbolsk og gammelt dækning, med andre ord at give det iranske aspekt til denne type arkitektur. Ud over denne forvirring foretrak den politiske tendens for den første pahlavi mod større westernisering og en alvorlig kunstnerisk ulempe i landet at udelukke byggetyper med det formål at give et traditionelt udseende til facaderne af monumenter og paladser. Da linjeren ændrede sin pro-engelske politik til fordel for Hitlers Tyskland, fulgte arkitekturen ham i retning af tyske stilarter. På den anden side har manien eller snarere sygdommen "nedrivning af fortidens værker til at skabe nye og moderne" ført til ødelæggelsen af ​​mange smukke monumenter fra Zand og Qajar-ererne og senere selv Safaviderne. På deres sted, på trods af tilgængeligheden af ​​så mange lande i Teheran, blev der bygget af vestlige udseende. På denne måde blev villaer og paladser i Zand og Qajar nedrevet for at opbygge ministerier og statslige institutioners kontorer som f.eks. Treasury eller Justitsministeriet.
Tilbagevenden af ​​iranske arkitekter, der havde afsluttet deres studier i udlandet, øgede kløften mellem autentisk iransk arkitektur og vestlig arkitektur, hvilket gjorde det endnu mere tydeligt. Med andre ord blev den iranske "internaliserende" arkitektur en udvendig arkitektur! De nye teknologier inden for denne kunst, brugen af ​​nye byggematerialer som jernbjælker og armeret beton og udelukkelse af lokale særegenheder og autentiske iranske egenskaber ændrede fuldstændigt rummet og det urbanistiske og arkitektoniske aspekt af byen. Alle bygninger, som kontorer i statskontorer, de store hoteller, bankerne, de centrale jernbanestationer, de tekniske fagskoler, fakulteterne og universiteterne, hospitalerne mv. Blev bygget og opført efter nye behov og til vestlige illusioner. Denne proces fortsatte til det punkt, at nedrivningen af ​​gamle værker til at bygge "westerniserede" værker blev en legitim og sædvanlig kendsgerning. Således blev slotte, monumenter, fæstninger og endda nogle gamle moskeer slået ned for at bane vejen for udvidelsen af ​​byerne. Årsagerne til disse nedrivninger kunne beskrives som følger:

- Siden Qajar-fæstningerne var villaer og monumenter ikke i harmoni med bysystemet og den vestlige arkitektur, og da turistindustrien endnu ikke var kendt i landet, syntes nedlæggelsen af ​​disse værker en normal og rentabel kendsgerning . Fra det politiske synspunkt var der endvidere forsøg på at slette alle spor af den tidligere organisation af staten, og gennem nedrivningen af ​​hans værker blev de i det nyoprettede system mere åbenbare;
- fordi der var for mange ligheder og stærke forbindelser mellem gamle monumenter og religiøse værker og monumenter, støttede den første pahlavi på grund af sin anti-religiøse tilbøjelighed ødelæggelsen og elimineringen af ​​denne type monumenter. Det skal bemærkes, at de religiøse bygninger, der blev bygget i denne periode, var meget enkle og afladte, da deres konstruktion ikke var økonomisk støttet af staten, men for befolkningen at levere det efter deres egne økonomiske og finansielle ressourcer.
- Den tredje grund vedrører udvidelsen af ​​byerne i forhold til de nye behov og blandt disse skabelsen af ​​bredere vejnetværker, der blev tilskyndelse til at gøre normale og sædvanlige nedrivning af tidligere værker, der var på de nye veje, der skulle realiseres!
Under regeringen af ​​den anden Pahlavi, Mohammad Reza Shah, blev den mindste opmærksomhed til at give et iransk udseende til bygningerne afskaffet, og i moderniseringens navn blev der indledt en intens propaganda for lejlighed, der boede i fleretages bygninger (nogle gange kom de op til til over tyve etager)! Udvandring fra landsbyerne til byerne gjorde opførelsen af ​​mange huse endnu mere presserende, og livet i lejligheden erstattede livet i en og to etagers huse og med en privat gård. Planterne fra de store europæiske paladser blev kopieret og lavet også i Iran, og der blev dannet store restkomplekser, der var fremmede for den iranske ånd! I øjeblikket er disse bygninger vokset som store og kolossale svampe som et symbol på teknisk og arkitektonisk udvikling i forskellige byer, især i Teheran og hovedstaterne i Irans regioner.

Maleri og anden figurativ kunst

Efter at Mohammad Ghaffari (Kamal ol-Molk) fra Europa, hvor han havde studeret og lært vestlig maleri og kopieret europæiske klassiske værker, afledte hans aktiviteter for at undervise metoderne for det vestlige maleri gradvist Qajar-maleriets vej mod en ny evolution, erstatte den med absolut realisme svarende til den italienske kunstneriske renæssance. Kunstnerne i den nuværende autentiske kunst, herunder malere, keramiske kunstnere og spejle, tog sig af dekorationerne fra de kongelige paladser, der forlod undervisningen i den iransk-islamiske kunst.
Kun i en kort periode på få år var en skole ledet af Hossein Taherzadehe-ye Behzad aktiv i at undervise i iranske kunst. Denne skole instruerede nogle såkaldte traditionalistiske kunstnere, hvis nummer blev talt på fingrene på den ene side. Den første generation af disse kunstnere lever ikke længere, mens den anden nærmer sig alderdomens alder. Oprettelsen af ​​Det Naturvidenskabelige Fakultet gennem fransk Andrè Godard, som senere blev instrueret af ingeniør Foroughi, førte til at Taherzadehe-Ye Behzads skole lukkede og afbryde sine aktiviteter. Bevarelsen og undervisningen af ​​autentiske iranske kunst var således begrænset til landets kontor for kunst.
På den anden side introducerede kunstnere, der studerede i udlandet, sendt til Europa fra den første Pahlavi efter hjemkomsten nye europæiske metoder helt uden relation til iransk kunst og kultur, forpligte sig til at lære dem og sprede dem for at fremkalde mennesker at assimilere dem! Og i betragtning af den europæiske europæiseres overensstemmelse med politikken var kulturministeriet på det tidspunkt ansvarlig for finansiering, instruere og opmuntre unge kunstnere til at være aktive i denne nye nuværende. Som følge heraf faldt traditionelle kunstnere, især malere af kaffefresker, i glemsel, og mesterne som Qullar Aghassi og Modabber døde i fattigdom og fattigdom. Andre malere var kun aktive i nogle byer som Isfahan og så gradvist faldt antallet af mestre i den iranske kunst.
Under regeringsperioden for den anden og sidste Pahlavi-hersker blev europæiskisering en dagligdagsstrøm og den blinde efterligning af europæisk kunst, som mange kunstnere præsenterede europæiske værker, spredte sig så meget med små ændringer som deres egne værker med masser af navn og underskrift! De mest fremtrædende tegn i denne gruppe var Nami, Jafari og Mester Ziya Pur. Oprettelsen af ​​Shiraz Art Festival af Farah Pahlavi, konge til den sidste konge, betød, at nogle udtryk for nutidig vestlig kunst, især musik og underholdning, blev så værdsat, at de blev udført offentligt for gaderne i shiraz. Offensiv og i strid med religion og moral, der senere blev imiteret af iranske kunstnere. Selv biograf, som er en fuldstændig vestlig kunst og et af fænomenerne moderne teknologi, var et af de kunstneriske udtryk, der udviklede sig i den periode og spredte sig bredt under den anden pahlavis regeringstid, mens der blev gjort en indsats for europæiskisering af kulturen. populære.

Biograf og teater

Scenekunst, som teater og biograf, er hovedsagelig to vesteuropæiske kunstarter, og deres introduktion til Iran betragtes som en slags "vestliggørelse" og "vestlig kulturel aggression". Dette fænomen manifesterede sig på tidspunktet for overgangen fra Qajar til Pahlavi-dynastiet. Den første Pahlavi, Reza Khan Mir Panj, støttede i begyndelsen af ​​England, forpligtede sig til at fjerne eller i det mindste svække den islamiske religion ved at erstatte den iransk-islamiske kultur med den af ​​Europa. Og det var kun muligt gennem udbredelsen af ​​europæiske kulturstrømme og forbuddet mod at udføre islamiske religiøse og kulturelle ceremonier.
Men den kinematografiske og teatralske kunst havde en anden udvikling, og forskellene viste sig gradvist som de spredte sig. Af denne grund er det nødvendigt at studere og undersøge dem særskilt.

Teater

Historikere viser, at der i oldtiden var to slags skuespil i to forskellige områder af verden: i Kina i øst og i Grækenland i Vesten. Men i Nær og Mellemøsten er der ikke noget spor af denne kunst før invasionen af ​​Alexander den Store, og der er ikke noget historisk bevis for at vise sandheden af ​​de historiske regnskaber, hvorefter Alexander, på vej til Indien gennem Mesopotamien og Iran havde udendørs teatre bygget til shows i byerne Babylon og Kerman: Hidtil er det mindste spor af disse steder ikke blevet fundet.
Det ser ud til, at under en regeringstid af Buyidi, den shiitiske tilståelse, spredte en slags religiøst skuespil til minde om martyren for martyrens martyrdom Imam Hossein ibn Ali (fred være med ham). Men siden Safavid-perioden har denne type udstilling officielt spredt sig med navnet taziyeh ('lidenskabens tragedie') og adskillige digtere sammensat sorgdemmer og versdialoger til at spille i disse shows. Utvivlsomt er diktet sammensat af Mohtasham Kashani om den tragiske episode af Karbala og Imam Hosseins martyrdom og syvogtredive familiemedlemmer og hans ledsagere den mest kendte af disse digte. Sammen med disse sørgende forestillinger blev der også afholdt religiøse ceremonier for at fejre jubilæumerne for de hellige, hvor diktninger blev reciteret og sunget. Det er helt sikkert, at disse ceremonier og shows fandt sted i improviseret form og ikke havde et bestemt sted for scenariet, og derfor blev de kaldt "over karet" (scenen blev opstillet over tanken i centrum af gårdens gårde privat, NDT).
Under Qajar-æraen, og mere specifikt under regeringen af ​​Nasser ad-Din Shah, nåede taziyehs kunst højden af ​​sin pragt. Efter at have vendt tilbage fra Europa bestilte han opførelsen af ​​et cirkulært teater på forskellige niveauer med en cirkulær platform i midten, hvorfra man kunne udføre dette skuespil af sorg. Denne teater, der hedder Tekiyeh Dolat og var dækket af et meget stort telt, var aktiv indtil den første Pahlavis tid; han er imidlertid imod alle mulige religiøse manifestationer og er taziyehs viser og generelt sorgsceremonierne for Imam Hossein (fred på ham) demonstrationen og ophøjelsen af ​​kampen mod undertrykkelse af retfærdighed og behovet for at anbefale godt og forbyde ondt, alt dette var i skarp kontrast til hans måde at styre landet på baseret på undertrykkelse og undertrykkelse; han beordrede derfor nedrivningen af ​​Tekyeh Dolat teater og så blev dette smukke arkitektoniske arbejde ødelagt. På den anden side byggede han haller for at arrangere de oversatte vestlige shows, og så tog han et stort skridt i retning af udelukkelse af religiøs kultur og spredning af den vestlige kultur. Fra det øjeblik kan vi tale om en ny og udenlandsk kunst kaldet Theatre. Kunsten om vestlig underholdning, teatret, på tidspunktet for den anden Pahlavis regeringstid, er opdelt i følgende fire genrer:

1) teater hvor de iranske temaer hersker og med tendens og politisk holdning, lige på samme vestlige måde. I denne genre var aktive aktører som Ali Nassirian, Jafar Vali osv. ... der spillede skrifterne skrevet af Gholam Hossein Sa'edi og Akbar Raadi. I betragtning af at indførelsen af ​​det vestlige teater i Iran faldt sammen med begivenhederne fra 50'erne og 60'erne, var den politiske tone generelt fremherskende i disse shows og undertiden endda politisk ironi. Af denne grund var de efter kort tid ofre for politisk censur og blev til sidst forbudt.
2) fuldstændig westerniseret teater med lavt intellektuelt niveau, absolut apolitisk (ønsket af regimet selv). Denne slags teater var ret stærk takket være den særlige støtte fra regeringens tid, det var fuldstændig westerniseret og manglede nogen politisk reference. Det havde en stærk anti-religiøs konnotation og fandt sted under festivaler eller kunstneriske fester. Shiraz Art Festival var den mest eksplicitte af disse programmer. Tegn som Ashur Banipal og Arbi Avanessian var dens promotorer. Nogle gange udførte selv udenlandske kunstnere i dem. Disse grupper og denne slags show blev altid anfægtet af de andre grupper.
3) universitetsstuderende teater. Denne genre blev fremmet af studentestrømme og universitets politiske grupper i kunstfagene med politiske og sociale kritikspørgsmål. Denne genre nåede højden af ​​sin pragt i årene før den islamiske revolution og til trods for at være imod og retsforfulgt af myndighederne, fortsatte sin aktivitet indtil den islamiske revolution i Iran i 1979.
4) populært teater og gade teater kaldet Lalehzari (fra Lalehzar, navnet på en gade hvor forestillinger af den populære og komiske genre blev afholdt. Redaktørens note). Hovedformålet med denne slags var at underholde og få tilskuerne til at grine og forvandle folk væk fra politiske aktiviteter. Denne genre var udbredt i tresserne og halvfjerdserne, men med udbredelsen af ​​den kinematografiske kunst mistede den sin pragt og antallet af teatre af denne type shows faldt gradvist, indtil den endelig døde med sejren i den islamiske revolution.

Biograf

Selv biograf som teater er en fuldstændig vestlig kunst, der blev opfundet i Frankrig af Lumier-brødrene i 1895. Dets driftsprincip er baseret på den hurtige passage af en serie fotografier foran øjnene for at skabe indtryk af bevægelse i billederne. Den første film, der producerede, varede et par minutter, var "Udgang fra fabriksarbejderne". Udtrykket 'biograf' betyder bevægelse. Og lige i begyndelsen af ​​sin opfindelse blev han taget til Iran, på tidspunktet for Nasser ad-Din Shah Qajar, et kamera og en presse produceret af Lumier-fabrikken. Den første persiske sprogfilm med titlen Dokhtar-e Lor ('The Girl Lor') blev produceret af Sepanta i Indien, som takket være sin nyhed trods mange mangler og mangler blev berømt og havde en stor fortjeneste.
Biografens kunst, som teater, var et middel til at fremme og pålægge den vestlige kultur på det iranske folk, og da størstedelen af ​​filmene blev importeret fra udlandet, var dens funktion meget mere end et simpelt projektion på store skærme. Langsomt begyndte de, der havde lært arbejdsmetoden, at lave og producere filmen, film med iranske temaer.
Men kun film produceret med westerniserede temaer og / eller i efterligning af vestlige skikke og liv har fået gavn af statsstøtte og økonomiske tilskud. De film, der blev produceret under Pahlavis regeringstid, i firserne og halvtredserne, havde ingen kunstnerisk værdi, mens de imitative og politiske-propagandistiske aspekter til fordel for regeringen og de vildledende overfor folket i stigende grad var til stede. Senere af klar grund, herunder de lave omkostninger ved at producere film og muligheden for at vise dem i haller i forskellige byer, tog biografen i 1960'erne og 1970'erne sted for teater. Mange teatersale, herunder dem på Lalehzar Street i Teheran, blev til biografhaller. Importen af ​​forskellige genrer af vestlige film med fuldstændig ikke-religiøse temaer og i modsætning til nationale og religiøse værdier førte i de syvende år til iranske producenter at producere umoralske og uanstændige film, som den politiske og regeringsledelsen støttede, selv finansielt påskud af meningsfrihed.

Populær kunst

Den første Pahlavi gav i grunden ingen betydning for kunst, så under hans regeringstid, med undtagelse af de kunstnere, der var tilbage fra Qajar-perioden, viste ingen andre sig. Det eneste vigtige initiativ i denne periode var oprettelsen af ​​et institut for billedkunst rettet af Pahlbod, svigersøn Reza Pahlavi. Dette institut ændrede derefter sit navn til kontoret for generaldirektoratet for kunst og på tidspunktet for den anden pahlavi i Kultur- og Kunstministeriet. Dette kontor fremmer relativt nyttige aktiviteter til bevarelse af håndværksmæssige teknikker og lokal kunst, såsom keramikforarbejdning, metalgravering, glasarbejder, tæpper, maleri og majolica-fliser, og opretter også et lille museum i hovedkvarteret i Piazza Baharestan. Disse aktiviteter var imidlertid begrænset til, at nogle ansatte i det samme kontor var ret personlige og ikke udvidede til hele landet. På tidspunktet for den anden Pahlavi, især i tresserne og halvfjerdserne, var kultur- og kunstministeriets aktivitet hovedsageligt forbeholdt propaganda og spredning af festivaler og kunstfestivaler, der alle fremmer westernisering af landets kunstneriske kultur. En toårig udstilling af malerier blev organiseret, som var en absolut efterligning af de europæiske biennaler, hvor de udstillede utallige værker produceret i henhold til de nuværende metoder og stilarter i Europa. Øvrige aktiviteter i dette ministerium var etableringen af ​​en vis gymnasium inden for fine kunst i byerne Isfahan, Tabriz og Teheran samt oprettelsen af ​​nogle fakulteter for dekorationskunst og for forestillingen, der fulgte efter de franske skolers akademiske programmer.
Den vigtigste begivenhed i Pahlavi-perioden, især under den anden Pahlavis regeringstid, var oprettelsen af ​​en gruppe spontane kunstnere, der viste en særlig interesse for autentiske iranske kunstarter. Selv om deres værker var en fortsættelse eller efterligning af kunsten af ​​Safavid, Zand og Qajar perioder og ikke præsenterede fornyelser, gav de et meget bemærkelsesværdigt bidrag til at holde den iranske nationale kunststrøm levende og overføre den til den islamiske republiks periode. Blandt disse kunstnere kan vi nævne navnene på Modabber og Qullar Aqassi og deres elever som Ismail Zadehe-ye Chalipa, Abbas Boluki Far og Hossein Hamadani inden for kaffe maleri og Bahadori og Farshichian i maleri. Farshchian var en meget dygtig maler og virkelig en mester i tegning og farve. Han grundlagde sin egen stil efter kriterierne for autentisk iransk kunst. Mester Farshchian havde mange elever, der i øjeblikket beskæftiger sig med undervisning og uddannelse af den yngre generation.



andel
  • 2
    Aktier
Ikke kategoriseret